45e Anniversaire du Conjunto Folklórico Nacional de Cuba

Bienvenue

2007-08-31T08:49:00.000-07:00

Dionisio Paul - Rumbón Tropical (Boogalú Prod.)

Ce site est dédié à tous les amoureux du CFN.
Il contient l'essentiel du catalogue original de 1963, dont 75 pages ont été traduites en français.
Il comporte environ 500 PHOTOS, dont beaucoup de provenance inconnue.
Il comporte 17 EXTRAITS VIDÉO.
Il répertorie plus de 150 MEMBRES du CFN que vous trouverez dans les différentes rubriques.
Ce site est un blog: aidez-nous à l'améliorer!

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La Collección de fotos de Yamil Castillo

2007-08-30T06:05:00.000-07:00

Aquí ponemos unas fotos muy buenas tomadas de la comunidad on facebook "Tamboreros de Cuba". El dueño de esa comunidad se llama Yamil Castillo y vive en Italia. Yamil es hijo de José Castillo Herrera, que era miembro-fundador del CFN y especialista de la percusión en el congo.
Como siempre, encliquen en las fotos para obtener una versión mas larga!!

1964, Rumba en un salón diplomático, delante de un público de oficiales, puede ser en Paris, puede ser en Bruselas. De izq. a der.:
Jesús Pérez (vestido de blanco), El Goyo, Justo Pelladito, Isora Pedroso, Inés González, Gabriel Pelladito, Zenaida Armenteros, Margarita Ugarte, Andrés Cortina, Humberto Vasquez, Miguelito Valdés, X, Ramiro Hernández, Carlos Aldama, José Castillo

Iyesá, de izq. a der.:
Miguelito El Blanco, José Castillo, X, X

Comparsa, José Castillo

Comparsa, de izq. a derecha:
Trinidad Torregrosa, Roberto Borrell (sartén), Gerardo Pelladito, Luisa Barroso (?), Ricardo Santa Cruz (?), José Castillo

Comparsa, lo mismo:
Luisa Barroso (?), José Castillo, Jesús Pérez

Siempre lo mismo, Comparsa con mucha gente, todavía con Jesús Pérez y Luisa Barroso (?), El Goyo (delante de la máscara grande), Nicolas Hernández (abajo del bombo)

Comparsa "de Negros Curros"

Yambú (o guaguancó?), de izq. a derecha:
Ramiro Hernández bailando, Felipe Alfonso en el palito?, Gerardo Pelladito en el quinto

Columbia, de izq. a derecha:
X, Justo Pelladito, Fermín Naní, Felipe Alfonso, Gerardo Pelladito

Columbia, misma foto con El Goyo y Juan de Dios a la derecha

Columbia, canta El Goyo?

Congo: Ramiro Hernández (palito),
José Castillo (sentado), José Oriol Bustamante (cantando)

Congo: X, José Castillo

Gira en España

La Nueva Generación

2007-08-29T09:13:00.000-07:00

Le Conjunto Folklórico d'aujourd'hui semble avoir une démarche différente de celle des années 1990: en effet, la danse contemporaine ou "afro-contemporaine" semble prendre le pas sur la danse traditionnelle. C'est pourquoi nous avons choisi de séparer cette nouvelle époque.
El Folklórico Nacional de ahora parece coger otro camino: el baile contemporaneo o "afro-contemporaneo" parece tener mas importancia que el baile tradicional. Por eso preferimos separar esta nueva época.

(Fotos: HavanaTimes.org)

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(45simo aniversario del CFNC #1 - Foto: ©rstable)

(45simo aniversario del CFNC #2 - Foto: ©rstable)

(45simo aniversario del CFNC #3 - Yemayá, Foto: ©rstable)

(45simo aniversario del CFNC #4, Foto: ©rstable)

(45simo aniversario del CFNC #5 - Yemayá, Foto: ©rstable)

(45simo aniversario del CFNC #6 - Baile congo de Garabato
Foto: ©rstable)

(45simo aniversario del CFNC #7, Foto: ©rstable)

(45simo aniversario del CFNC #8 - Ogún?, Foto: ©rstable)

(45simo aniversario del CFNC #9 - Oyá, Foto: ©rstable)

(45simo aniversario del CFNC #10 - Baile congo de Garabato
Foto: ©rstable)

(45simo aniversario del CFNC #11 - Rumba Coreografía
Foto: ©rstable)

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(Fotos ©Roberto Suárez)

(Foto ©Eduardo Herrejón)

Affiches du Folklórico Nacional

2007-08-12T06:33:00.000-07:00

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1965

1972, ciclo congo

-Premier rang; de g. à d.: Juan de Dios, El Goyo,
Gerardo Pelladito, Felipe Alfonso, Andrés Cortina.

-Second rang, danseuses: X, Leonor Mendoza, X,
Daisy Romero, Arelys Savón Beltrán, X, X, Alicia de los Santos (?), Zenaida Armenteros.

-Troisième rang, danseurs: "Tony", X, X, Juan García,
X, Miguelito "El Blanco" , Servando Guttiérez.

-Dernier rang: percussionnistes: Ramiro hernández, José Castillo,
Windo Jáuregui, Carlos Aldama, Mario Jáuregui.

1974

Londres années 1990

(1991 - intervention du CFN à la Faculté de Paris VIII)

2005, création de Irelio Alonso

Introduction

2007-08-11T15:39:00.000-07:00

L'île de Cuba a eu une histoire complexe chargée de sang, de douleur et de controverses comme nulle autre pays dans les Caraïbes, ni même dans tout le Nouveau Monde. Si la période coloniale (1492-1800) a été sans doute la moins agitée de toutes, elle n'en a pas moins défini les fondements et les archétypes de la société multi-raciale cubaine, que ni le XIXe siècle indépendantiste, ni le XXe siècle, ni leurs différents acteurs sur l'île ne sont jamais, malgré leurs efforts, vraiment parvenus à changer.
Les natifs du continent américain, que Colomb s'est obstiné à croire "Indiens", ont souffert du colonialisme mercantile occidental, qu'il soit espagnol, portugais, anglais, hollandais ou français. Les Indiens qui vivaient à Cuba ont été rapidement exterminés, bien que largement supérieurs en nombre aux Espagnols. Le meurtre et le pillage ont d'emblée été pour les Espagnols (et pour les autres Européens) les moyens les plus simples de s'enrichir - puisque c'est essentiellement avec cette motivation qu'il étaient arrivés jusque là.

Les Africains, déportés par millions n'ont pas eu un sort tellement plus enviable. Le nombre des esclaves africains à Cuba a été tel que, sans dépasser celui des blancs, si l'on en croit les recensements officiels, il a de manière significative marqué la population cubaine, et très tôt créé une classe de "mulatos" créoles. En 1774 on donne pour population totale à Cuba 172 620 habitants dont 96 440 blancs, 32 847 noirs libres et 44.333 esclaves. Dans ce décompte, où exactement se situent les métis? De plus, on apprend que 391 000 esclaves sont arrivés à Cuba entre 1762 et 1838, en 76 ans, soit près de 5 145 esclaves par an. En 1842 la population totale est de 1 037 624 habitants (elle a été multipliée par six); les blancs sont 448 291 (ils sont quatre fois et demi plus nombreux); les noirs libres sont au nombre de 152 838 (eux aussi quatre fois et demi plus nombreux); les esclaves sont 436 495 (soit près de dix fois plus nombreux).

En Afrique, dans les régions d'où viennent les esclaves déportés à Cuba, et alors même que la colonisation européenne n'est pas encore commencée, le pouvoir religieux est souvent séparé du pouvoir politique. De plus, des sociétés dites "secrètes" se greffent sur ces premiers, menant une vie parallèle aux pouvoirs en place, la plupart du temps en accord et en relation avec eux. À Cuba, il n'est pas question que ces institutions africaines qui pourtant sont bien présentes, aient de quelconques relations avec le pouvoir colonial. L'institution du Cabildo, au gré du va-et-vient des autorisations puis des interdictions par les gouverneurs cubains, aura été un indéniable support dans le développement des structures sociales venant d'Afrique. Au sein des cabildos, les esclaves réunissaient de l'argent pour racheter la liberté des personnages religieux importants arrivant à Cuba sur les navires de la traite. Ceux-ci obtenaient donc légalement des pouvoirs au sein des communautés esclaves et/ou des cabildos.

Sur les bases historiques citées plus haut, on peut parier que le développement de structures noires sous-jacentes englobant: pouvoir, hiérarchie, religion et musiques rituelles, a eu lieu au même moment que "l'explosion démographique forcée" de la population esclave, c'est-à-dire dans la première moitié du XIXe siècle.
S'il est quasiment impossible de connaître les musiques qui sont "nées cubaines" avant de début du XIXe siècle, on apprend beaucoup sur ce qui s'est passé à partir des années 1830. En 1836 on consacre le premier jeu de tambours batá à La Havane. La même année se fonde la première société secrète abakuá à Regla. La séparation des esclaves en cabildos en fonction de leurs nations a été sans doute un facteur déterminant pour le nombre de religions qui naissent séparément et coexistent. Dans la capitale trois sont importantes: lucumí, abakuá et congo, elle-même divisée en quatre "rames".

Le syncrétisme ou l'association des cultes africains aux cultes catholiques ont parfois été forcés, les cabildos ayant été contraints par certaines lois d'être patronnés chacun par un nom de Saint catholique. En 1863 Andrés Petit commence à initier les blancs dans les potencias abakuá. Pendant la période entre 1844 (massacre de la escalera) et 1868 (début de la première révolution cubaine), les cultes afro-cubains sont pratiqués par les métis, et il y a de plus en plus d'abakuá blancs, ce qui conduira aux persécutions des potencias après l'indépendance, au début du XXe siècle. Les noirs ont activement pris part aux guerres d'indépendance. L'abolition de l'esclavage à Cuba intervient en 1886.
Suivent les gouvernements appelés aujourd'hui à Cuba "pseudo-républicains", qui, au gré de l'influence puritaine des USA, autorisent et persécutent en même temps toute religion afro-cubaine. Les noirs sont systématiquement écartés des fonctions officielles. La musique populaire cubaine triomphe chez les américains, qui la diffusent mondialement. Sur toutes les photos des orchestres des années 1940 et 1950, si beaucoup de chanteurs célèbres sont noirs, les musiciens sont presque toujours blancs, voire métis. Le racisme envers les noirs est le même que celui que l'on pratique aux USA. Avec les blancs et les métis, les religions afro-cubaines s'introduisent peu à peu, clandestinement et de manière confidentielle dans les couches élevées de la société.

Grands noms de la musique populaire cubaine, La Havane 1957
Parmi les deux seuls noirs: Chano Pozo
Photo Raúl Zequeira, tirée du livre "Fiesta Havana"

Dans les cabarets florissant financés par un nouveau pouvoir - celui de la mafia américaine - et dans les films musicaux, on produit souvent des œuvres à réel caractère afro-cubain, mais sans pouvoir y faire aucun emprunt authentique, et en mélangeant tous les genres, édulcorés. Il est vrai que les pratiques cultuelles ne sont considérées que comme barbarisme et sorcellerie "vaudou".
Après la révolution castriste, la donne est bouleversée. Si les hautes sphères du pouvoir restent encore fermées aux noirs, ceux-ci ont maintenant les moyens de s'éduquer, de se loger, de pratiquer les arts. La culture des blancs leur est également accessible. On tente d'unifier et de modeler la société cubaine différemment. On redéfinit les critères de l'art des traditions musicales en tentant de réunir et de faire la paix avec toutes les tendances. Le Teatro Nacional et plus tard le Folklórico Nacional sont également les émanations de cette volonté politique.

Cependant, le dialogue entre autorités politiques et religieuses est toujours absent, et on ne peut parvenir à la cohabitation totale entre les deux parties, comme c'est le cas en Afrique. Le Teatro Nacional avait déjà produit des œuvres afro-cubaines, et possédait déjà une structure comprenant des artistes de renom, qui se retrouverons ensuite au Folklórico Nacional. La vie de ce dernier a souvent été tourmentée, car au sein de la communauté des (environ) 60 artistes afro-cubains, la religion est venue s'immiscer - mais comment pouvait-il en être autrement? Certains artistes ont préféré retourner travailler au Teatro Nacional, sans doute plus "tranquille".
Entre-temps, en 1936, est né un nouveau type de musique folklorique. Après celle que l'on joue en vêtement de tous les jours dans les rituels, après celle que l'on joue en costumes à paillettes dans les cabarets, vient celle que l'on joue en costume-cravate dans les conférences. En 1937 (ou en 1936), Fernando Ortiz invente le folklore musicologique. Le folklore du CFN se situe au centre de ces trois tendances. Il se veut aussi authentique que celui des rituels, aussi chatoyant que celui des cabarets, aussi scientifique que celui des ethnologues.

Catalogue Original 1963

2007-08-10T06:33:00.001-07:00

Nous vous présentons ici le catalogue du Conjunto Folklórico Nacional, édité en 1963. Ce document de 70 pages comporte de nombreuses et magnifiques photos que nous re-produisons ici, pour la plupart. Elles sont à l'origine en noir et blanc, et nous les avons retouchées en "sepia". Ce qui signifie que toutes les photos qui ici ne sont pas en sepia ne proviennent pas du catalogue original.
Il présente également les principaux acteurs du CFN, dont vous pourrez retrouver les portraits dans l'article "Membres-Fondateurs", un peu plus plus bas.

Vous pourrez également TÉLÉCHARGER ce document au format PDF en cliquant ICI. Une fois sur la page de Rapidshare, cliquez sur la case "Free" en bas à gauche de la page, puis entrez le code qu'on vous demande de taper, en respectant majuscules et minuscules, puis cliquez sur "download via… etc".

Nous allons ici citer ce qui nous paraît être le contenu le plus essentiel du texte original inclus dans le catalogue, en le traduisant et en le citant entre guillemets, et en italique. Nous en respecterons l'orthographe et les idées, même si nous sommes parfois en désaccord avec l'une et les autres - vous pourrez constater que nous emploierons une orthographe souvent différente.
Rappelez-vous que vous pouvez agrandir les images en cliquant tout simplement dessus.

(Détails d'un bantel, ou "bante", sorte "d'habit de cérémonie" recouvrant chacun des tambours batá pendant les rituels)

Les fragments de banteles reproduits ci-dessus sont extraits de photos prises par Fernando Ortiz en 1954. On peut voir ce bantel dans son entier soit dans "Los Instrumentos de la Música Afrocubana - vol.IV", soit dans l'ouvrage de John Mason "Orin Oricha" (Ed. YTA) - tout au moins dans sa seconde édition, puisque la première ne comporte aucune photographie.

(Tambours revêtus de leurs banteles, Coll. Fernando Ortiz)

…

"Publication du Conseil national de la Culture
Textes: Rogelio A. Martínez Furé
de l'Institut d'Ethnologie et de Folklore
de la Comission de l'Académie des Sciences de Cuba
La Havane. 1963"

…

"¡Aquí estamos!
La palabra nos viene húmeda de los bosques
Y un sol enérgico
Nos amanece entre las venas

¡El puño es fuerte
Y tiene el remo!

En el ojo profundo duermen palmeras exorbitantes
Y el grito se nos sale como una gota de oro virgen

Nuestro pie,
Duro y ancho
Aplasta el polvo en los caminos abandonados
Y estrechos para nuestras filas.
Sabemos donde nacen las aguas,
Y las amamos porque empujaron nuestras canoas
Bajo los cielos rojos.

Nuestro canto
Es como un músculo bajo la piel del alma
Nuestro sencillo canto.

Traemos el humo en la mañana,
Y el fuego sobre la noche,
Y el cuchillo como un duro pedazo de luna,
Apto para les pieles bárbaras;
Traemos los caimanes en el fango,
Y el arco que dispara nuestras ansias,
Y el cinturón del Trópico,
Y el espíritu limpio.

Traemos
Nuestros rasgos al perfil definitivo de América"
..................
.............

"(Nicolás Guillén)"

"Nous voilà!
La parole nous arrive toute humide du fond des forêts
Et un soleil vigoureux
Se lève dans nos veines

Le poing est fort
Et tient fermement les rames!

Dans l'oeil profond dorment des palmeraies éxubérantes
Et le cri sort de nos gorges come une goutte d'or pur

Notre pied,
Ferme et large
Piétine la poussière des chemins abandonnés
Trop étroits pour nos colonnes
Nous savons où naissent les eaux,
Et nous les aimons car elles poussent nos canoës
Sous les cieux rouges.

Notre chant
Est comme une muscle sous la peau de l'âme
Notre simple chant

Au matin nous portons la fumée
Et à la nuit le feu
Et le couteau comme un morceau coupant de lune,
Qui sied aux peaux barbares
Nous portons le caïman dans la boue,
Et l'arc qui propulse nos angoisses,
Et la ceinture du Tropique,
Et l'esprit limpide.

Nous portons
Nos traits au profil définitif de l"Amérique
.................
............

Ce plaidoyer de Nicolás Guillén qui ressemble à un chant de guerre - rappelons que nous sommes à l'époque du "triomphe de la Révolution" - associe sans les citer vraiment Indiens Caraïbes, Noirs, Blancs et Métis, dans une grande nation cubaine.
Elle revendique une "id-entité" du peuple cubain, pour dire à tous les Cubains et au Monde entier: "notre peuple est un, il est en marche, il est Cuba et il est Américain".
Cela signifie plusieurs choses en ce qui concerne les communautés à Cuba et leurs traditions: il n'y a plus de traditions des noirs, ni de traditions des blancs, mais seulement des traditions cubaines qui appartiennent à tous et qui sont toutes cubaines à part entière.
Ce texte justifie à lui tout seul l'existence d'un folklore national(-isé), ce qui, nous le verrons plus loin, posera problème: les musiques noires (essentiellement rituelles), tout comme celle des blancs les plus humbles, sont dignes d'intérêt aussi bien sur le plan artistique (elles sont "nationalisables", transformables, ont peut donc en faire quelque chose de contemporain - associé au besoin aux "arts actuels" de l'époque), que sur le plan scientifique (on les étudie, on les classe, on les compare à leurs sources africaines qu'il devient souhaitable de retrouver).

Célèbre gravure représentant les "mascarades" du Día de Los Reyes - Épiphanie - est partiellement reproduite dans le catalogue.
Ce jour-là, on autorisait souvent les "Cabildos" - Associations d'esclaves - à parader, revêtus non-pas de "masques" (ni "déguisés"), mais de leurs costumes traditionnels. Nous verrons plus loin comment cette gravure a inspiré les créateurs de décors du CFN.

"Le Conjunto Folklórico Nacional est destiné à satisfaire une necessité pour notre pays, qui ne possédait pas d'institution capable de reproduire les danses et les musiques de caractère national et de les intégrer de manière définitive à la nouvelle culture socialiste.
Les préjugés et l'abandon officiel de ces cultures, pratiqués par les régimes du passé on fait que le peuple cubain méconnaissait ses propres manifestations folkloriques, malgré la richesse extraordinaire des trésors culturels qui existaient dans tous les coins de l'île.
La re-valorisation et la divulgation de ce patrimoine culturel est un des buts essentiels du processus révolutionnaire, puisque c'est seulement ainsi que l'on obtiendra une culture véritable, qui puisse refléter la réalité historique de notre peuple.
LE CONJUNTO FOLKLÓRICO NACIONAL est chargé de remplir cette fonction, tant sur le plan de la musique que de la danse, et de choisir parmi elles les plus remarquables sur le plan de la valeur artistique, pour ensuite les organiser, en accord avec les exigences théâtrales les plus modernes, sans trahir pour autant leur essence folklorique. Ainsi la mission du CFN ne se limitera pas à la simple présentation de spectacles. Elle sera également d'accomplir des missions d'investigation dans tout le pays, revitalisant ou sortant de terre des styles anciens, en unissant le traditionnel aux nouvelles tendances surgies du peuple, fouillant dans le passé et faisant une synthèse du présent".

"NOTRE FOLKLORE"

"Par-dessus les restes de la population aborigène exterminée par les conquistadores, a commencé à naître une nouvelle population cubaine, produit de la fusion d'éléments espagnols et africains.
Les différentes traditions, croyances et coûtumes apportées par ces immigrants, s'étant transformées à Cuba, et s'étant adaptées aux cadres économiques, sociaux et géographiques imposés par le nouveau territoire, elles se sont adaptées pendant quatre siècles à ce qui serait la culture nationale.
Dès le moment où les esclaves ont reconstruit leurs tambours en utilisant des bois cubains, dès le moment où ils ont transmis la technique de leurs rythmes sacrés à leurs enfants créoles, dès ce moment est née de leurs mains la culture cubaine. Dès l'instant où les conquistadores ont intégré à leur vocabulaire des tournures de phrases ou des noms apparus dans notre île, ils ont construit la culture cubaine.
Les générations passées ont entamé un long processus d'assimilation et de rejet des différentes formes culturelles, jusqu'à ce qu'elles rencontrent celles qui exprimaient fidèlement la nouvelle réalité insulaire: la cubanité. De plus, de la constante confrontation entre les classes sociales coloniales et de leurs intérêts économiques opposés, est lentement née la nationalité.
Avec le temps, des apports franco-haitiens, asiatiques, nord-américains sont venus s'unir aux racines hispaniques et africaines, Mais le peuple cubain a toujours su transformer et apposer son sceau caractéristique à tous ces emprunts culturels, enrichissant ainsi notre style de vie.
Les premiers éléments hispaniques sont entrés à Cuba en 1511 avec les conquistadores. C'est de Castille, d'Estrémadure et d'Andalousie que vinrent les premiers colons qui implantèrent leurs coûtumes. Puis, pendant les siècles suivants, en vagues discontinues, sont venues se mélanger aux premières les coûtumes d'autres régions d'Espagne (Canaries, Gallice, Catalogne, etc…).
Les immigrants européens traversèrent l'Atlantique, avides de fortune et titres de noblesse, et ainsi tout ce qui était lié à la vie rurale et aux origines humbles représentait pour eux des obstacles. Pour cette raison, ils adoptèrent rapidement les habitudes de la culture officielle, abandonnant leurs coûtumes régionales.
À cause de cette fusion et de cette "sédimentation" des apports hispaniques, il est devenu impossible de préciser la provenance exacte des manifestations de notre folklore qui sont indubitablement d'origine hispanique, comme le zapateo ou le punto guajiro".

"Les esclaves ont été transportés à Cuba, dès les premières années du XVIe siècle jusqu'à la fin du XIXe siècle. Et depuis l'obscurité des barracones ou depuis les cabildos ils influaient directement et indirestement sur la vie cubaine. Ils provenaient d'aires culturelles africaines très diverses, qui allaient de simples organisations tribales, à des royaumes parfaitement organisés, qui n'avaient pas les mêmes langues, coûtumes, ni concepts religieux.
Près d'une centaine de tribus différentes entrèrent à Cuba pendant les quatre siècles que dura le traffic négrier. Néanmoins, les quatre cultures dominantes, qui englobèrent ensuite les autres, minoritaires, et qui ont apporté des éléments substanciels à notre nationalité sont au nombre de quatre: les Yorubas (ou Lucumíes), les Congos, les Carabalies et les Ararás. Nombre de leurs modes de vie se sont adaptés au milieu cubain et ont continué à évoluer dans notre pays, indépendamment de la culture africaine originelle, acquérant de nouvelles caractéristiques propres.
L'Africain s'est accroché, à Cuba, au peu de choses qu'il avait pu sauver de sa culture, pour maintenir son intégrité, seul lien avec son ancienne liberté, et sa condition humaine, niée par les esclavagistes".

"Bien que les cabildos - confrèries à caractère religieux ayant également pour but l'entraide entre esclaves - étaient autorisés par les gouverneurs coloniaux afin d'augmenter les divisions et les rivalités entre les différentes tribus ou nations africaines de Cuba, ils constituaient également le moyen qui permettait que leurs différentes cultures puissent se conserver jusqu'à nos jours, sans perdre leurs éléments distinctifs, et, une fois éliminées les entraves politiques et sociales de la colonie, puissent s'intégrer à la vie de la nation.
Indéniablement, l'élément religieux a joué un rôle important dans la création d'un grand nombre de manifestations de notre folklore. Si dans la vie espagnole il était un facteur déterminant, passé en Amérique avec les conquistadores, dans celle des peuples africains il constituait le centre de toute la culture, conditionnant l'organisation politique et sociale, les danses, les nourritures, les noms, etc…
Aujourd'hui encore on observe dans quelques manifestations de notre folklore - peut-être dans les plus spectaculaires - la permanence de cet élément religieux. Dans le passé il constituait un moyen d'évasion des masses opprimées face au régime esclavagiste et exploiteur. Dans les époques plus proches de nous il constituait un résidu des contradictions économiques et sociales que maintenaient les gouvernements républicains.
Mais en même temps que ces créations à caractère religieux notre peuple a également élaboré des formes profanes, dans lequelles il pouvait s'exprimer sans recourir a l'évasion mystique.
Ces éléments ont donné à notre folklore une variété et un caractère unique, à travers lequel s'est reflété avec fidélité l'idiosyncrasie cubaine" (…).

Si le discours de R.M. Furé - dont les noirs de Cuba ne manqueront pas de rappeler qu'il est "mulâtre" (à peau claire) et donc membre d'une classe sociale plutôt élevée qui ne pratique pas, à priori, les religions afro-cubaines - si son discours, donc, peut laisser facilement transparaître un jugement de valeur négatif à propos des religions afro-cubaines, et si encore sa pensée peut ne pas sembler très différente de celle qui était de mise quelques décennies auparavant, n'oublions pas pour autant de les replacer dans le contexte de l'époque.
En effet nous sommes, au moment où Furé écrit ce texte, à peine sortis de la "crise des missiles" qui a placé Cuba sur le devant de la scène internationale. À cette époque Fidel Castro a non seulement bouté l'envahisseur américain hors de l'île, mais encore il a nationalisé tous ses biens, vaincu militairement une armée soutenue par Washington dans la Baie des Cochons, et ainsi quasiment forcé le président Kennedy à baisser les bras, militairement du moins.
Cuba est passée en quatre ans du statut de petite "république bananière" à celui de "rival" des grands du Monde. Fidel Castro, dont les décisions ne souffrent pas de contestation, est alors en train de moderniser Cuba à grande vitesse. Les progrès de la Révolution (santé, éducation, partage des terres…) sont sans précédents. Il est hors de question à l'époque que Cuba pense autrement que comme une nation où, comme dans les autres nations modernes, priment le progrès technique, scientifique et une pensée "contemporaine" avant-gardiste. Et même dans le discours de Furé, qui est un grand amoureux des traditions afro-cubaines, cette ligne de conduite transparaît: il s'agit de "choisir parmi elles (les traditions afro-cubaines) les plus remarquables sur le plan de la valeur artistique, pour ensuite les organiser, en accord avec les exigences théâtrales les plus modernes, sans trahir pour autant leur essence folklorique". Nous verrons plus loin comment la 'trahison' a posé problème a de nombreux pratiquants des cultes intégrant le CFN.
À cette époque - ce qui ne sera plus forcément vrai ensuite - l'athéisme du régime et de la Révolution dans son ensemble est officiel. Il est donc hors de question que les religions afro-cubaines soient considérées comme autre chose que de simples superstitions néfastes. Mais, ne soyons pas dupe, le régime castriste sait très bien ce que représentent les religions afro-cubaines pour la société cubaine dans son ensemble, et il est bien conscient que leur erradication est fastidieuse, voire impossible. Cependant, à cette époque rien ne saurait effrayer un régime qui a fait reculer les USA.
À la lumière de ce nouvel éclairage, remis dans son contexte, le discours de Furé nous apparaît moins rétrograde et même un peu plus courageux vis-à-vis des instances révolutionnaires qu'il n'y parait au premier abord. À l'époque, les traditions artistiques afro-cubaines sont admises dans leur totalité dans le giron national. Ce n'est pas encore le cas des religions afro-cubaines.

…

"LES YORUBAS OU LUCUMIES"

"Pièce de métal qui représente Oggún, le dieu de la guerre"

Il faut préciser ici que si le métal représente bien Ogún, ce sont bien les quatre "Orichas guerriers" sont représentés ici:
-Eleguá (dont l'attribut est le "garabato" - bâton crochu, or on voit bien à la base de l'ensemble des tiges de métal dont l'extrémité est recourbée).
-Ogún (et ses outils de métal: on voit ici une pelle, une hache…)
-Ochosi (représenté par l'arc et la flèche) et
-Osun (qui surmonte le tout, par un coq de métal).

"Atcheré ou maruga pour saluer les Saints"

Il nous faut encore préciser que l'acheré "végétal" tel qu'il est représenté ici est utilisé plus précisément pour "appeler les Saints" (les Orichas), encore qu'on ne joue pas l'acheré pour tous les Orichas, mais seulement pour Eleguá, Ogún, Inle, Oricha Oko, Dadá, Oke, Korinkotó, Ibeyí, Agayú, Changó et Obba. L'acheré représenté ici est visiblement décoré aux couleurs d'Eleguá (rouge et noir).
L'acheré de Yemayá, Oyá et Yegguá est censé être fait de métal. Pour les autres Orichas on utilise des cloches spécifiques de chacun d'eux.

"Tambours batá"

"Éventails (abebes), marugas (atcherés) et güiros (abwes ou shekeré)"

"La Santería est une forme de religion cubaine née du syncrétisme entre des rites anciens yorubas du Nigeria occidental et des éléments du culte catholique.
Les différents cultes africains arrivèrent séparément à Cuba pendant la traite nègrière, puis se réorganisèrent à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle. Le contact avec la religion des espagnols a fait qu'ils assimilèrent certains éléments catholiques, pour pouvoir survivre sous le régime esclavagiste.
Pour l'esclave yoruba ou lucumí il n'a pas été difficile d'identifier des divinités anciennes - les orishas - avec certains Saints catholiques, dont certains éléments tels que les couleurs, les attributs, ou des fragments de légendes, en de nombreuses occasions, présentaient de grandes similitudes avec ceux des orishas. Par exemple, Shangó, dieu de la virilité, du feu et des éclairs, possédait certains éléments qui facilitèrent sa comparaison avec Santa Bárbara (Sainte Barbe, ndt), vierge catholique. Chez les deux personnages le rouge tenait une grande importance, l'éclair et la guerre étaient présents dans des épisodes de leur histoire, et même la différence de sexe, qui aurait dû constituer un obstacle à cette identification, a contribué à la faciliter, car dans une de ses légendes, Shangó échappa à ses ennemis en se déguisant en femme.
Résultat du choc de ces deux cultures, et moyen d'évasion du système économique qui l'exploitait, un être défini est né dans l'esprit simple de l'homme réduit en esclavage, mélange de l'orisha et du Saint catholique, même si ses principales caractéristiques restaient africaines. On peut observer cette ambivalence, à l'usage indifférent qu'on fait des noms (Santa Bárbara ou Shangó), à l'emploi d"images pieuses catholiques dans les cérémonies à caractère public, ainsi qu'à l'emploi de certains passages de légendes d'origine chrétienne qui sont parfois intercalés dans les mythes africains de Cuba.
Cette forme de religion populaire est connue vulgairement sous le nom de Santería (la "Sainterie', terme légèrement péjoratif, ndt.), car tout le culte tourne autour de l'adoration des Saints, en acceptant la connotation syncrétique contenue dans ce terme. Les pratiquants la nomment également Regla de Osha, c'est à dire Culte des orishas.
Dans la Santería existe le concept d'un Dieu Suprême, Olofi, mais on l'adore pas directement, vu que "les problèmes des hommes ne l'intéressent pas". On ne fait que simplement l'invoquer. Par contre, les orishas ou dieux sont des intermédiaires entre Olofi et les hommes, car ils ont les mêmes qualités et défauts des humains, mortels."

"Le cercle, signe millénaire de la fécondité"

"Il y a des orishas de la virilité, de l'océan, des eaux douces, de l'agriculture, etc… la majorité d'entre eux ayant un équivalent catholique.
Les dieux possèdent une couleur, une marque ou nombre symbolique, des objets spécifiques, intimement liés à leur personnalité, et en accord avec lesquels ont élabore leur costume, et les instruments de leur culte.
N'importe lequel de ces éléments est à lui seul assez important pour que sa seule présence suffise à exprimer tous les concepts métaphysiques qui symbolisent les orishas. La simple couleur blanche évoque le dieu créateur de la terre et du genre humain (Obatalá, ndt.); un morceau de cuivre évoque la déesse des éclairs et des tornades (ou Ochún, ndt). Le chiffre sept représentera Yemayá, la déesse des eaux salées.
Il existe tout un ensemble complexe de rites et de préceptes qui régissent la vie des pratiquants et qui déterminent de quelle manière ils vont s'habiller ou ce qu'ils vont pouvoir manger, jusqu'à leur relation avec les autres personnes. Il n'existe pas d'aspect de la vie de l'homme qui ne soit pas pré-établi par les mythes et les règles religieuses.
Il y a dans les fêtes de la Santería des chants et des danses en honneur des orishas qui sont d'une grande beauté, qui ont enrichi notre folklore.
Dans les cérémonies majeures on joue les tambours Batá, intruments considérés comme sacrés, puisqu'ils sont censés contenir la divinité Añá. Les Batá sont trois tambours bimembranophones, dont le corps est taillé dans des bois spéciaux, de préférence en cèdre ou en acajou. On joue simultanément sur les deux peaux.
Leur forme rappelle les clepsydres ou les sabliers, et possèdent un système de tension utilisant des tirants en peau de taureau, employée à Cuba pour ces seuls tambours.
À cause de leur caractère sacré, ils sont l'objet d'un traitement spécial: leurs peaux ne peuvent être tendues au feu, les femmes ne peuvent s'en approcher, et ils ne peuvent être joués que par des joueurs de tambour initiés à cette fonction (olú batá). Ces trois tambours ne peuvent jouer séparément. Le principal, qui occupe toujours la position centrale, se nomme Iyá, ce qui signifie "mère". Ses membranes sont entourées de deux ceintures remplies de petites cloches et de grelôts, qui sont appelées Shaguoró. Le tambour medium se nomme Itótele et le plus petit Okónkolo".

"Sculpture ancienne de Shangó"

"Le système de tension spécifique des Batá"

"Sur les peaux les plus grandes de l'Iyá et de l'Itótele, se trouvent des cercles de pâte faite d'un mélange spécial, appelé faddela ou idá, qui, en dehors de sa fonction liturgique, permet de rendre le son plus grave.
La complexité des rythmes que l'on reproduit avec ce trio de tambours est extraordianire, si l'on tient compte de la variété des coups frappés sur chaque peau, auxquels s'ajoute le son produit par les sonailles des Shaguoró.
Tous les chants de Santería sont responsoriaux. Le soliste ou akpwón lance une phrase qui est répétée par le choeur, et cette structure antiphonale se répète tant que dure le chant. La langue yoruba s'est maintenue exclusivement comme langue rituelle.
Dans les chants on raconte les différents récits de la vie des orishas, ou bien ils constituent des hymnes de louanges à leurs pouvoirs. Leurs lignes mélodiques sont riches et élaborées.
Les danses qui accompagnent cette musique sont de caractère mimétique, chaque chant coorespondant à un pas de danse et à des gestes spécifiques, qui expriment le caractère de la divinité ou des passages de certaines légendes. On danse en cercle, dans le sens contraire des aiguilles d'une montre, ou en lignes parallèles qui avancent et reculent face aux tambours.
Dans ces fêtes intervient le phénomène de la possession, où quelques-uns des croyants se transforment en véhicules des divinités, accomplissant des prophéties, conseillant ou réprimandant les fidèles présents. Cette étape se nomme "être monté" ou "être chevauché par le Saint". L'individu perd alors sa personnalité et adopte la personnalité supposée du dieu, ses attitudes, ses paroles et ses gestes habituels.
Les danseurs possédés utilisent des costumes propres à chaque orisha, ainsi que les attributs qui le caractérisent, donnant ainsi à ses danses plus de force et de liberté de mouvements" (…).

Précisons ici que dans une même cérémonie, un Saint ne peut "venir" qu'une fois, dans le corps d'un seul fidèle. Parmi les différents fidèles d'un même Oricha, un seul sera en quelque sorte "élu". Plusieurs Saints distincts peuvent "descendre" dans une même fête, mais il ne peut y avoir qu'un Eleguá, un Changó ou une Oyá à la fois.

"LES PRINCIPAUX ORISHAS DE LA SANTERÍA SONT:".

(Librada Quesada dansant Eleguá)

-"ELEGGUÁ".
"Il est l'orisha des chemins et le propriétaire des carrefours. Toutes les fêtes ou cérémonies de la Santería commencent avec un chant ou une invocation à cette divinité. On le considère comme un Dieu de caractère espiègle, amateur de plaisanteries.
Parce qu'il est le propriétaire des chemins, on lui fait en premier des offrandes pour favoriser le bon déroulement des fêtes. Ses couleurs sont le rouge et le noir, et son attribut le garabato (bâton, ndt.), une branche d'arbre de forme crochue, à l'aide duquel le danseur dans son pas s'ouvrira symboliquement le chemin, en écartant le mal.
Il est syncrétisé avec l'Enfant Saint d'Antioche, avec Saint Antoine de Padoue y avec l'Âme Solitaire (du purgatoire, ndt.)."

(Gerardo Pelladito dansant Ogún © David Brown)

-"OGGÚN".
"C'est le Dieu des métaux, de la forge, de la nature sauvage, de la guerre. Dans toutes les cérémonies de la Santería on chante pour lui et on lui fait des offrandes après Eleguá. Ses danses sont généralement à caractère guerrier, le danseur brandissant une machette qui le symbolise.
À La Havane on l'associe à Saint Pierre. Sa couleur est le marron."

(Danseur inconnu du CFN dansant Babalú Ayé)

-"BABALÚ AYÉ".
"Il est le propriétaire des maladies et des plaies. C'est un Orisha difforme et plein de pustules. Dans sa danse il imite les mouvements d'un homme malade, aux mains engourdies et aux mouvements douloureux. Son équivalent catholique est Saint Lazare".

(Alfredo O´Farrill dansant Changó © David Brown)

-"SHANGÓ".
"Il est le Dieu de la virilité, du feu, des éclairs, des tambours. Sa couleur est le rouge. On l'associe à Sainte Barbe".

-"IBEYIS".
"Ils sont les dieux des enfants. Selon la légende ils sont les enfants jumeaux de Shangó, le Dieu des éclairs, et d'une de ses femmes (Oshún ou Oyá). Ils sont joyeux, ils aiment la gourmandise. On les représente par deux petites poupées unies par le cordon ombilical ou par les Saints catholiques jumeaux, Saint Cosme et Saint Damien".

-"OCHOSI".
"Il est le troisième des Saints guerriers, selon le trio: Elegguá, Oggún et Oshosi, avec lequel on commence les cérémonies de Santería. Il est considéré comme le Dieu de la chasse et il est représenté par un arc et une flèche. Dans la danse, on reproduit les mouvements du chasseur aux aguets.
Il est identifié à Saint Norbert".

(Pedro Domech du groupe Raices Habaneras dansant Obatalá)

-"OBATALÁ".
"Il est le Dieu créateur de la Terre et des hommes, de la justice et de la pureté. Dans ses danses on le représente avec les mouvements d'un ancêtre éternel, aux pas lents et fatigués, ou d'un jeune guerrier. Sa couleur est le blanc. Il est syncrétisé avec la Vierge des Mercis".

-"OSÁIN".
"Orisha propriétaire des herbes sauvages et guérisseur. On le syncrétise avec San José".

(Danseuses inconnues du CFN dansant Yemayá)

-"YEMAYÁ".
"Elle est la déesse des eaux salées et de la maternité universelle. Sa couleur est le bleu. On l'identifie à La Vierge de Regla. Dans ses danse on reproduit les mouvements de la mer, tantôt ondulante, tantôt en furie".

-"ORULA" ou "ORUMILA".
"Il est considéré comme le Dieu de la divination. Il est objet de culte, spécialement pour une caste de devins appelés babalawos (père des secrets), réservée aux hommes. Ses couleurs sont le vert et le jaune.
Son équivalent catholique est Saint François d'Assise".

(Danseuse inconnue du CFN dansant Ochún)

-"OSHÚN".
"Elle est la Déesse des eaux douces, de la beauté, de la coquetterie, de la maternité. Elle est l'Orisha des métaux jaunes et de l"amour. Elle est syncrétisée avec la Vierge de la Charité de Cobre. Sa couleur est celle du bronze".

-"ODUDUÁ".
"Il est un orisha du monde souterrain. Il est également connu comme San Manuel".

(Danseuse inconnue du CFN dansant Oyá)

-"OYÁ".
"Propriétaire des éclairs, du cimetière, du vent et des tornades. La plus guerrière de tous les Orishas féminins. Elle danse avec violence, en agitant son attribut, un iruke (queue de cheval noire). Le métal qui lui appartient est le cuivre. Ses couleurs sont toutes celles de l'arc-en-ciel. Sainte Thérèse et la Vierge de la Chandeleur sont ses représentations catholiques".

(Danseur inconnu dansant Agayú)

-"ARGAYÚ".
"Orisha-géant propriétaire de la rivière et de la savane. Il est considéré comme le père de Shangó". Il est associé à Saint Christophe

-"OBA".
"Orisha épouse de Shangó. Elle représente la fidèlité conjugale. Elle a pour équivalents Sainte Rita et Sainte Catherine".

-"INLE".
"Dieu de la pêche et de la médecine. On le compare à Saint Raphaël".

-"OLOFI".
"Dieu Suprême de la Santería. Il n'est pas directement l'objet d'un culte, et on l'invoque simplement".

"Comme fondement des rites de Santería à Cuba, il existe des légendes et des mythes d'une grande beauté poétique, conservés par notre peuple grâce à la tradition orale, et comparables - de par leur projection universelle - aux plus grandes cultures orientales ou méditerranéennes.
L'influence des yorubas a été déterminante pour l'idiosyncrasie, pour les danses et pour les autres créations de notre folklore. Et les oeuvres les plus ambitieuses de la culture cubaine, en musique, danse, littérature, etc… ont également utilisé les thèmes yoruba comme source d'inspiration, démontrant ainsi la grande valeur de l'apport de la culture des lucumies a notre peuple".

…

"LA CONTREDANSE CUBAINE"

"La Cadena, une des figures de la Contredanse"

"Danse de figures dérivée de la Contradance (sic) française introduite à Cuba, à la fin du XVIIIe siècle, par les immigrants venus d'Haiti. Elle a rapidement conquis les goûts de la population cubaine, en étant dansée "dans les lieux les plus solemnels de la capitale comme dans le plus indécent des changüí du dernier recoin de l'île" (1).
Ses figures étaient simples et inspirées par la ligne et le cercle. "Elles s'éxécutaient uniquemement avec les mains et les bras, les pieds maintenant en permanence le même mouvement" (1).
Chaque figure portait un nom spécifique, et parmi les principales: paseo, lazo, ala, cadena, cedazo, látigo, etc…
La structure musicale de la contredanse consistait en deux parties: chacune de huit mesures à 2/4. Les parties en question se répétaient, ce qui donnait en tout trente deux mesures.
"Sa musique est tour à tour un mélange des airs les plus agréables des opéras ou de chansons vulgaires, les danseurs faisant de vils bonds, très particuliers. Régulièrement dans sa seconde partie elle change, parfois suave, joyeuse, triste, sentimentale ou amoureuse, et ses "sones", pleins de retenue, marquent la mesure de l'imperturbable va-et-vient des pas de danseurs natifs de ces régions…" (1).
Cette danse de la classe moyenne française, en tombant entre les mains des musiciens noirs cubains, a subi des changements dans son interprétation, s'adaptant du même coup aux goûts de notre peuple".

"Cette transformation n'est pas passée inaperçue, y compris chez les auteurs qui ont connu l'époque de son plein essor. "La métrique est la même que celle que jouent les noirs avec leurs tambours et autres instruments pour accompagner leurs danses grotesques et voluptueuses" - expliquait avec parti-pris De Las Barras y Prado au milieu du XIXe siècle (2).
Pichardo en 1836 écrivait: "pendant les cedazos, les danseurs ondulent voluptueusement, en écoutant avec attention, avec toute la coquetterie africaine".
L'ensemble instrumental qui interprétait les contredanses était nommé "orquesta típica" et comprenaient une ophicléide, un güiro, deux violons, deux clarinettes, un trombone, un bugle, une contrebasse et une paire de timbales.
Elle s'est maintenue en tant que danse préférée du peuple cubain jusqu'au milieu du XIXe siècle, et fut ensuite remplacée par d'autres genres comme la danza et le danzón, en lesquels elle s'est transformée.
(1) - Pichardo; "Dictionnaire d'Expressions Cubaines", La Havane 1836.
(2) - Antonio De Las Barras y Prado; "Choses de La Havane au Milieu du XIXe Siècle", Archives du Folklore Cubain, vol.V, 1930".

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"LES CONGOS ou PALEROS".

"Mpaka ou récipient magique des congos"

"La vaste region du fleuve Congo fut une des aires géographiques les plus dévastées par le commerce d'esclaves pendant les siècles de la traite nègrière. Avant même la découverte du Nouveau Monde, des esclaves d'origine bantoue avaient déjà été déportés dans la péninsule ibérique.
Les trafiquants européens - principalement portugais et hollandais - négociant avec des roitelets locaux, mettant à sac les villages sur tout le territoire, déversèrent sur toute l'Amérique des millions de pièces d'ébène (comme ils appelaient les esclaves noirs), pour le travail forcé dans les plantations.
Ces Africains apportèrent des cultures variées, de niveau d'évolution diverses, depuis celles des sociétés tribales de l'intérieur du continent jusqu'à celles plus complexes des états côtiers du Bas-Congo. Les cultures qui étaient les moins différentes de celle imposée au Nouveau Monde par les conditions politico-économiques ont pu survivre plus facilement. Ceci explique pourquoi la sculpture sur bois ou sur ivoire, si développées chez les peuples bantous d'Afrique, ou les rites de circonsicion, ainsi que d'autres éléments culturels, n'ont pu s'adapter au nouveau milieu, alors que d'autres - musicaux, religieux, etc…, en rencontrant des éléments similaires à leur culture, ont pu se maintenir jusqu'à nos jours".

"Danse de Palo"

"Beaucoup de noms de ces tribus, que l'on peut rencontrer dans les archives coloniales, comme ceux de: Mayombe, Angola, Loango, Baluba, etc… peuvent aisément être localisés sur une carte d'Afrique. D'autres se sont perdus, soit que les noms des villes africaines aient changé, soit parce que les Européens utilisaient arbitrairement, pour désigner les esclaves, les noms des comptoirs dans lequels ils les avaient achetés, ou bien encore le nom de la nation la plus cotée, à ce moment-là, sur les marchés aux esclaves.
Les hommes provenant des ces tribus, se mélangeant les uns aux autres, ont intégré une population cubaine multi-ethnique, mais on a utilisé, pour les nommer, plutôt des noms génériques comme "yoruba" ou "congo" que des noms de groupes ethniques isolés. Ces appellations se réfèrent en réalité plutôt à des formes de religion, ou à des tranches de population, dans lesquelles les caractéristiques culturelles de ces grandes régions africaines sont majoritaires, et se maintiennent avec plus de vigueur. L'intégration conjointe des éléments ethniques hispaniques et africains, qui pendant quatre siècle ont composé notre peuple - ainsi que leurs apports culturels respectifs - a été telle qu'il est impossible d'établir aujourd'hui de limites exactes, ni de parler de formes culturelles exclusives de tel ou tel groupe ethnique.
Les éléments religieux d'origine conga ont intégré les couches les plus humbles de notre population, noire, métisse ou blanche, qui tentaient de résoudre leurs problèmes économiques ou affectifs avec l'aide du Tata Nganga ou du Padrino. Pour cette raison s'est créé un répertoire de chants et de danses d'une grande variété mélodique et rythmique, qui a lui aussi enrichi de façon notable notre folklore".

"Tambours de Yuka"

"Les esclaves congos amenèrent à Cuba un ensemble de croyances animistes, car ils considèrent tous les éléments de la nature - les pierres, les bâtons, l'eau, etc… - comme lieu de résidence d'esprits ou 'forces', le but des cultes consistant à s'assurer la protection des forces du bien et d'éviter les forces maléfiques.
En réalité on ne peut pas parler d'une seule religion congo de Cuba, mais de sectes anciennes d'origine bantoue, qui présentent toutes divers types de syncrétismes avec d'autres cultes d'origine africaine, et avec le catholicisme populaire. Ces sectes - Briyumba, Palo Monte, Mayombe et Kimbisa - utilisent des rites d'aspect différent, mais toutes leurs cérémonies tournent autour de l'adoration de la nganga, réceptacle magique dans lequel se concentrent différentes forces, auxquelles on rend culte.
Les chants qui vont avec les cultes congos sont à caractère antiphonal; c'est-à-dire qu'alternent des phrases chantées par le soliste ou 'gallo', et d'autres répétées par les membres du choeur ou 'vasallos'. La ligne mélodique de ces chants est courte. Les paroles sont soit entièrement en dialectes bantous, soit dans un dialecte où se conservent des éléments de cette langue, mais comportant également de nombreux mots espagnols, phénomène peu fréquent dans les autres musiques rituelles cubaines (excepté dans les cultes d'Oriente, dont les chants comportent du français, ndt.).
Les instruments les plus courants utilisés par les Congos ou paleros pour jouer leur musique sont: trois tambours ou 'ngoma', une guataca (lame de houe) ou 'ngongui', et de nombreux types de marugas végétaux ou métalliques appelés 'nkembi'.
Dans certaines régions isolées de Cuba il est possible d'entendre d'autres instruments tels le kinfuiti, petit tambour à friction, et les yukas, tambours monomembranophones fait de troncs d'avocatier ou d'amandier, creusés au moyen du feu.
Les danses cubaines d'origine conga peuvent être à caractère religieux, comme la makuta, danse de couple de type convulsif, et les danses de palo, d'origine guerrière. Elles peuvent être également profanes, comme la yuka, qui contient des vestiges d'anciens rites de fertilité, et qui se caractérise par le vacunao (litt. "vaccination", ndt.), choc pelvique violent entre les danseurs.
La danse de yuka a pratiquement disparu des fêtes des congos, et seuls quelques anciens la dansent encore dans les zones rurales de Cuba.
La musique et les danses congos ont une telle valeur, indépendamment de leur contenu religieux, qu'il apparaît nécessaire de les conserver et de les populariser, en tant que manifestation des plus vitales pour notre peuple".

"Firma" représentant (au moins) Sarabanda

"LES FIRMAS."

"À Cuba les congos ou paleros utilisent pour leurs rites ésotériques une grande variété de graphies magiques appelés "firmas" (litt. "signatures"). Ces dessins symboliques, tracés à la craie blanche ou au charbon, représentent les Saints ou "forces" adorées et sont indispensable à la réalisation des cérémonies qui ont lieu à l'intérieur du munanso mbela ou pièce sacrée. Dessinées sur le sol ou sur les objets du culte, elles attirent l'être surnaturel qui réside dans la cazuela ou nganga, le forçant à être présent.
Chaque Saint possède sa signature caractéristique qui varie légèrement d'un groupe d'adorateurs à l'autre, lesquels gardent le secret de la signification de ces tracés.
Il existe également des firmas représentant des humains, et dont les vies seront considérées comme intimement liées à celles-ci.
L'élégance des tracés et la richesse imaginative dans les dessins des firmas congas ont servi de source d'inspiration à de nombreux peintres cubains. L'étude détaillée de ces tracés serait fondamentale pour la recherche sur l'écriture et de la représentation symbolique faite par l'homme de ses concepts abstraits".

("Firma" de Lucero ou Cuatro Vientos)

("Firma" de Chola Wengue)

(ndt.: La même tradition graphique rituelle existe à Cuba chez les carabalí - tout au moins dans les confréries abakuá. Il existe également dans le Vaudou d'Haïti, sans que nous sachions s'il s'est transporté dans l'Oriente cubain).

…

"LES PREGONES."

(Deux panaderos, boulangers ambulants)

"On donne le nom de pregones aux déclamations chantées qu'utilisent les vendeurs ambulants pour proposer leurs marchandises.
On peut trouver les antécédents des pregones cubains tant en Espagne qu'en Afrique, où ils abondent, soit qu'ils soient constitués de la simple répétition du nom du produit, jusqu'à ceux faits de riches lignes mélodiques et de textes d'une grande beauté poétique.
Les voyageurs qui visitèrent notre île pendant l'époque coloniale ont dénombré la grande diversité de pregones existants, les décrivants parfois comme des cris sans harmonie aucune, et parfois les louant pour leur beauté mélodique. Mais jamais ils ne sont restés indifférents en voyant déambuler les vendeurs qui emplissaient nos places et nos ruelles.
Dans certains des pregones actuels on peut toujours observer l'évidente influence de la musique sémite ou du cante jondo espagnol, qui se sont maintenus au fil des ans. Dans certains autres, l'influence notoire est celle de chants religieux anciens d'origine africaine.
Les pregones, petites compositions d'artistes anonymes du peuple, dans lesquels se reflètent des facettes intéressantes de l'idiosyncrasie cubaine, ont été source d'inspiration pour des compositeurs érudits, dont les oeuvres musicales ont rendu célèbres dans le monde entier des chants de maniceros (vendeurs de cacahuètes), de yerberos (d'herboristes), de bolleras (de patissières), et d'autres vendeurs populaires de notre folklore".

(Vendeur de produits de la ferme et d'animaux de basse-cour)

…

ALBERTO MORGAN dans le film SOY CUBA (1964).

Membre-fondateur du CFN, Alberto Morgan, chanteur et danseur, fut également acteur dans le film cubano-soviétique de Mikhail Kalatozov (dans lequel apparaît également Jean Bouise), film à sketches mettant en scène des Cubains confrontés à la domination coloniale américaine dans un Cuba pré-castriste. Alberto Morgan y campe le personnage de René, contraint pour survivre de cacher au milieu de ses fruits de la drogue qu'il fournit à de jeunes ressortissants américains. Outre son rôle dramatique, Morgan chante un très beau pregón de frutero, vantant les mérites de ses oranges. Voici quelques clichés extraits du film:

…

"LA RUMBA".

"En dehors de tout contact avec la religion, les noirs de milieux défavorisés ont créé pour se divertir un style de musique où ils commentaient les évenements politiques et sociaux qui les affectaient d'une manière ou d'une autre. Les genres chantés et dansés, qui dans leurs diverses variantes constituent le "complexe de la rumba", servaient à faire la satire d'un gouvernement vénal, ou bien à commenter une trahison amoureuse, voire à improviser des paroles profondément surréalistes.
Pour les hommes noirs, la rumba a été le moyen de libération et de protestation contre le régime esclavagiste qui niait leur condition humaine, et plus tard contre les gouvernements républicains que les reléguait à un statut marginal.
Pendant que les classes aisées se convertissaient aux modes venues de l'étranger, le noir du petit peuple, dans ses solares, employant les instruments rudimentaires auxquels ses moyens économiques le limitaient (cuillers, caisses de bougies, tambours), créait un style au rythme complexe, profondément cubain dans son essence comme dans sa projection.
Fernando Ortiz soutenait l'hypothèse que la rumba puisse être d'origine gangá; c'est-à-dire qu'elle provenait de ce peuple amené en esclavage à Cuba. Néanmoins, des éléments musicaux d'origine conga, lucumí (yoruba) et carabalí y sont facilement reconnaissables, bien qu'il soit difficile de préciser exactement de quels styles africains il s'agit.
Il existe trois formes ou styles principaux dans la rumba: le yambú, la columbia et le guaguancó".

"La rumba et son jeu érotique ou picaresque"

"Le Yambú est d'origine urbaine et semble être un des styles les plus anciens, puisqu'il est fait référence à celui-ci depuis la fin du XIXe siècle. Son rythme est lent. Il commence par un "lalaeo" chanté - constitué de syllabes répétées, comme claironnées - également appelé "diane". Ensuite le soliste chante des strophes, ce que l'on nomme "decimar", même si la structure utilisée n'a rien à voir avec la forme poétique espagnole de la décima. Le choeur répond à nouveau, avec ce lalaleo particulier. Et ainsi se répète cette alternance entre partie de soliste et de choeur, jusqu'à ce que commence le refrain, dans lequel danse un couple.
La danse est lente, faite de mouvements cérémonieux. Elle symbolise la coquetterie de la femme face à l'homme, et elle se caractérise par l'absence du geste pelvique à signification érotique nommé vacunao. Fait également notable, dans le yambú la partie mise en valeur est celle de la femme, l'homme restant relégué au second plan".

(Rumba de cajón. Vêtu de blanc: Jesús Pérez)

"Un autre style de rumba, plus récent, est celui appelé columbia. En général c'est une danse réservée exclusivement aux hommes, bien que quelques rares femmes se rendirent célèbre en l'interprétant.
L'origine rurale et 'matancera' de ce genre paraît indéniable. Pour les "informantes" (les sept artistes ayant ce grade dans le CFN, voir plus loin, ndt.), la columbia "est de la campagne, et par dessus tout de Matanzas". Se montrant encore plus catégoriques, ils affirment que "après le Chucho de Mena, sur le ligne de chemin de fer, il y avait un hameau qui portait le nom de Columbia, où des groupes de danseurs allaient pour faire la fête".

(Ndt.: le nom de "chucho" est utilisé pour les différents arrêts sur les lignes de train. Sur cette carte de Matanzas, nous avons marqué l'endroit de Mena par un point rouge, endroit supposé de la naissance de la columbia. Cliquez sur l'image pour l'agrandir).

Les textes des columbias en corroborent l'origine rurale, même si, s'inspirant des thèmes les plus divers, ils sont composés de phrases courtes, peu soignés, comportant nombre de mots africains, comme s'ils correspondaient à un langage surgi des plantations de canne et des barracones des raffineries.
La structure (soliste/choeur) est la même que celle des autres styles de rumba, et comporte deux parties clairement définies comme celle du chant seul, et celle du capetillo ou partie dansée.
Le llorao est caractéristique de la columbia et consiste en des lamentations et des exclamations plaintives que lance le soliste - ou gallo - dans son chant.
Avant le capetillo ont également lieu des cantos de puya (litt. "piques", terme tauromachique, ndt.), ou jactancia (litt. "vantardise", ndt.).
Une fois arrivé le moment de la danse, un des participants demande la permission, d'un geste, pour se mettre à danser, et ensuite s'ouvrir un espace entre les gens présents, et saluer les tambours, pour ensuite faire étalage de ses talents de danseur. Plus tard un autre danseur lui succèdera, essayant de surpasser le précédent.
Le jeu ou le style du danseur est dit "piernas y hombros" ("jambes et épaules"), maintenant droite sa position, et souvent il posera en équilibre sur sa tête un verre ou une bouteille pleine. Dans quelques endroits ruraux on a l'habitude de danser avec des machettes ou des couteaux dans les mains.
Le rythme de la columbia "est rapide mais bien assis". L'un des tambours, le quinto, doit souligner chaque mouvement accompli par le danseur, le musicien qui le joue devant être d'une grande compétence dans ce domaine, à cause de la variété des coups qu'il devra marquer".

(Rumba de cajón. Vêtu de blanc, à nouveau: Jesús Pérez)

"Le guaguancó est d'origine urbaine, et on y narre des anectodes de façon poétique.
C'est un style éminament narratif, utilisant souvent l'improvisation. Tous les thèmes susceptibles d'affecter la vie d'un noir du peuple ont été mis en scène dans ses textes: la politique, l'amour, la frustration, le sentiment patriotique… De nos jours ont rajoute une partie dansée, dite "rumba del guaguancó", mais les vieux soutiennent que le guaguancó proprement dit est la partie narrative.
Dans la danse est mise en scène la persécution du mâle envers la femelle: lui, essayant de la "vacciner" - geste pelvique de signification érotique - et elle, essayant de se protéger de l'attaque. Tout au long de cette poursuite et de cette fuite on démontre son habileté à danser.
De nos jours on a énormément stylisé le vacunao, se transformant en mouvements faits à l'aide d'un foulard, ou avec une autre partie du corps.
À la fin du XIXe siècle et au début du XXe il existait des groupes spécialisés dans le guaguancó, qui reçurent le nom de Coros, et qui possédaient des locaux à eux, dans lesquels ils se réunissaient pour répéter et pour perfectionner les textes de leurs chansons.
Chaque quartier de La Havane avait ses Coros, qui rivalisaient entre eux dans l'éxécution et la composition des meilleurs guaguancós:
El Paso Franco, Los Roncos, Los Jesuitos, et bien d'autres, ont écrit un important chapitre de notre folklore pour avoir définitivement modelé une des nos manifestations musicales les plus authentiques.
Le yambú, la columbia et le guaguancó se distinguent parfaitement les uns des autres de par leur rythme et leur style de danse, et ils se conservent intacts dans les quartiers les plus humbles de la population cubaine.
Les instruments employés pour leur éxécution sont simples: trois tambours à lattes légèrement en forme de tonneaux appelés respectivement: quinto, salidor et tres golpes; une paire de marugas métalliques (nkembi) qu'utilisent à leurs poignets les joueurs de quinto dans la columbia; et une paire de claves avec lesquelles le chanteur marque le rythme.
Néanmoins, dans le yambú et parfois dans le guaguancó on remplace les tambours par deux cajones, ou boites en bois. Le petit, généralement fait d'une "caissette de bougies", possède un son plus aigu et joue le rôle de quinto. Le plus grand, fait "d'une de ces caisses de grande taille dans lesquelles on transportait la morue", au son plus grave, jouant le rôle de tumbador. On ajoute en plus des cuillers, des coups frappés sur les portes, et tout ce qui permet à l'homme noir de créer un rythme".

…

"LES COMPARSAS".

(Farola (litt. "lampadaire" ou "fanal" de comparsa)

"La Comparsa est une danse collective de défilé, qui trouve son origine dans les célébrations profanes des esclaves à l'époque coloniale, tout spécialement à l'époque du Corpus Christi (Fête-Dieu, second jeudi après la Pentecôte, ndt.) et à l'Épiphanie.
Le 6 janvier fut, durant les siècles de la domination espagnole à Cuba, la date la plus importante pour les Africains. Pendant 24 heures on leur permettait de produire les chants et les danses de leur terre d'origine dans les rues de La Havane, de Santiago et d'autres villes de Cuba, jouissant ainsi d'une liberté provisoire.
Les Cabildos des différentes nations, ou groupes ethniques africains (Congos, Lucumíes, Arará, Mandingas, etc…), défilaient jusqu'à la Place d'Armes, rivalisant entre eux de costumes du plus bel apparat et de danses des plus joyeuses, devant le Gouverneur Général de l'île, afin ensuite de recueillir l'aguinaldo - modeste somme d'argent - des mains des autorités coloniales. Ils continuaient ensuite leur défilé dans les quartiers extra-muros de la capitale, jusqu'au soir.
Cachés sous leurs costumes de 'Kulonas', de 'Cocorícamos', de 'Peludos' et de 'Mojigangas', ils oubliaient pour une journée les terribles conditions de vie auxquelles ils étaient soumis par la bourgeoisie esclavagiste."

(Farola de comparsa)

"Avec le temps, ces célébrations ont évolué. Les différents cabildos, motivés par leurs rivalités, adoptèrent des critères et des costumes spécifiques. Ils ont apporté plus de soins à composer leurs chants et leurs danses. Les quartiers populaires étaient représentés par des groupes de métis et de noirs, élégament vêtus, qui entonnaient leurs chants joyeux et agitaient des marugas métalliques. Dans les rues "déroulaient" les tangos ou quadrilles masculins, sans ordre déterminé, utilisant les costumes les plus extravagants. Ainsi, au fil des ans, les éléments des comparsas se rapprochèrent peu à peu de leur style actuel.
Leur existence fut perturbé par des évènements aléatoires. Pendant des années elles ont été interdites par les autorités, meilnes de préjugés, qui les considéraient comme le symbole de la barbarie et de la régression. Néanmoins, cette authentique création de notre peuple a réussi à survivre à toutes les interdictions.
Il existe des comparsas masculines, d'autres féminines, d'autres encore sont mixtes. Les thèmes qui les inspirent peuvent être patriotiques, de satire sociale ou traditionnels.
À la fin du XIXe siècle ont existé des comparsas qui utilisaient de nouveaux éléments théatraux, et dans lesquelles étaient représentés des sortes de drames dansés, contenant des éléments totémiques anciens, comme celle nommée 'El Pájaro Lindo'. 'El Alacrán' est une résurgence de ce style de comparsa."

(Farolas de comparsa)

"Les instruments de musique employés de nos jours sont les plus divers, comprenant des tambours, des cloches, des sartenes, des bombos, des trompettes et des marugas.
Les chants des comparsas ou congas mantiennent une structure soliste-choeur caractéristique de toutes nos musiques d'origine africaine, et sont des refrains simples répétitifs, adressés au public. Le rôle de soliste était autrefois assuré par une chanteuse à la voix puissante et aigüe, appelée 'clarina'. Aujourd'hui, elle est remplacée par des trompettes ou des bugles.
Les textes des chants sont composés par des auteurs anonymes surgis du peuple, généralement membres de cette même comparsa, que les thèmes soient de satire sociale ou de contenu poétique. Dans d'autres cas ce sont simplement des phrases de caractère incongru mais à fort caractère rythmique, improvisés sur une mélodie à la mode (1).
La comparsa avec ses farolas, ses costumes, et le rythme trépidant de ses tambours, est devenue une danse nationale. De par son caractère de danse collective, de par la simplicité de ses pas, et pour avoir réussi à intégrer - sans heurts économiques ni ethniques - tout notre peuple, elle symbolise parfaitement le grand creuset de notre nationalité."

Comparsa El Alacrán (?)

"CHANTS DE COMPARSAS ANCIENNES:

Soliste:
Engüeyeyé tata, engüisi yaye

Choeur:
(id.)

Soliste:
Conguito florido suba la loma, ¡ya voy, ya voy!
Engüisi yaye máfiro maconquiro

Choeur:
(id.)

Soliste:
Maconquiro

Choeur:
Maconquiro, maconquiro, maconquiro"

Comparsa Los Marqueses (?)

"CHANT DE LA COMPARSA LOS MAMBISES: (1937):

Soliste:
El mambí contempla con amor
A la patría de Maceo y Martí
En el jardín del mundo, Cuba es la bella flor

Choeur:
(id.)

Soliste:
Cuba es la perla de las Antillas, mamá
La perla de las Antillas (bis)

Choeur:
Cuba es la perla de las Antillas

CHANT DE LA COMPARSA LA JARDINERA: (1937)

Soliste:
Del jardín cubano cogeremos flores
Y con siemprevivas formaremos un ramo
Al público oyente se lo dedicamos
Somos jardineras, flores, muchas flores

Choeur:
Flores, flores
Ahí viene la jardinera, viene regando flores
Flores, flores
Ahí viene la jardinera, viene regando flores"

(Costumes de défilés)

"CHANT DE LA COMPARSA EL ALACRÁN: (1937)

Soliste:
Oye, colega no te asombre cuando veas (bis)
El Alacrán tumbando caña (bis)
Costumbre de mi paí', mi hermano (bis)
Tumbando la caña (bis)

Choeur:
Sí, sí, tumbando caña

(Farolas de comparsa)

"CHANT DE COMPARSAS MODERNES:

Soliste:
A medio los coco seco
Los coco seco (bis)

Choeur:
A medio los coco seco

Soliste:
Mamá no quiere que yo juegue a la pelota

Choeur:
(id.)

Soliste:
A la pelota, a la pelota
Ella no quiere que yo juegue a la pelota

Choeur:
Mamá no quiere que yo juegue a la pelota"

…

(Croquis pour un projet de décor, s'inspirant entre autres
de la célèbre gravure du Día de los Reyes)

-Directrice: Marta Blanco

-Assesseur de Folklore: Rogelio A. Martínez Furé

-Chorégraphe: Rodolfo Reyes Cortés

-Scénario: Rogelio A. Martínez Furé
-Décors: Salvador Fernández
-Costumes: María Elena Molinet
-Lumières: Ramiro Maseda
-Administratrice: María Eneriz
-Réalisation de costumes, accessoires et décors: TASNT

(Projet de costume de comparsa ancienne)

(Projet de costume de Changó)

(Projet de costume d'Ochún)

7 "Informantes"

2007-08-09T19:08:00.000-07:00

Les "Informantes" ou "Informateurs" du CFN sont des spécialistes reconnus dans leur domaine respectif. Leur rôle privilégié leur a donné un statut supérieur aux autres artistes. Ils ont joui de privilèges, voire d'un pouvoir qui n'a pas été sans générer de nombreux problèmes, comme nous le verrons plus loin. On peut saluer leur engagement avec l'état, qui, s'il a fait d'eux des "stars" - ce qu'ils étaient déjà dans leurs folklores respectifs - a été courageux, dans le sens où ils ont inévitablement fait l'objet de critiques. Ces critiques sont venues de la part de religieux les accusant d'une part de "collaborer" avec les instances d'état (restant majoritairement composé de blancs et de métis), et d'autre part de "révéler" des secrets religieux en échange de leur salaire, et donc, d'une certaine manière, de les monayer.

- NIEVES FRESNEDA.

"Elle est née à La Havane un 5 août. Ses premières expériences théâtrales ont été avec le groupe de folklore du Teatro Nacional de Cuba. Elle est intervenue dans les oeuvres du TNC: "Cantos y Leyendas", "Bembé", "Suite Yoruba" et "La Rebambaramba". Elle a joué à Cuba, en France, URSS, Allemagne et en Pologne, démontrant son art. Elle est apparue dans des films sur la danse et a enregistré de la musique folklorique cubaine pour la collection "Chant du Monde" de Paris."

Son rôle au sein du CFN:
Informante, chanteuse soliste (Ochún, pregón de la bollera, yambú), danseuse soliste (Yemayá, yambú).

Nieves est une des plus grandes danseuses de Yemayá, souvent citée unanimement. Déjà âgée en entrant au CFN, on ne connait visiblement pas l'année exacte de sa naissance - probablement au début du XXe siècle - les autorités de l'ère républicaine ne jugeant pas toujours utile de passer du temps à fabriquer des papiers officiels et des actes de naissance pour les Cubains noirs. On peut voir Nieves danser dans le film "Historia de un Ballet" dans notre article du même nom sur le site http=//echuaye.blogspot.com.
Nieves a été également une grande rumbera, participant en tant que clarina aux Coros de Claves et de Guaguancó tels: Los Roncos, Los Cocheros, Minerva et Jóvenes del Cayo.

- JOSÉ del CARMÉN de la TRINIDAD TORREGROSA y HERNÁNDEZ.

"Né à La Havane en 1897 (ou le 28 mai 1893, selon d'autres sources, ndt.). Depuis 25 ans il apporte sa collaboration comme informateur aux études qui ont été réalisées sur notre folklore. Il est intervenu au cinéma, à la télévision, à la radio et dans des disques. Il est chanteur, joueur de tambour, facteur d'instruments de musique cubains, étant un des rares à conserver l'art de construire les tambours batá sacrés de Cuba. Il a joué aux USA, en Haïti, en République Dominicaine et en Jamaïque."

Son rôle au sein du CFN:
Informante, chanteur soliste (pregón frutero, yambú), et tamborero.

"Trinidad" Torregrosa a été le principal informateur de Fernando Ortiz sur la musique yoruba avec Raúl Díaz "Nasakó", comme en témoignent les nombreuses photos où il apparaît, dans les ouvrages d'Ortiz. Il n'a jamais, ou rarement, disent les olubatá, joué le tambour iyá en cérémonie. Son rôle de tamborero-soliste n'a jamais d'ailleurs réellement été mis en évidence. Beaucoup le considéraient comme un personnage attachant et ouvert sur de nombreuses cultures. Il a toujours volontiers transmis son savoir aux scientifiques et à toute personne passionnée de folkore cubain. Il a enseigné le chant yoruba à Merceditas Valdés, qu'il côtoyait alors qu'il travaillait sur Radio Cádenas Suaritos avec Obdulio Moralés, dans un programme radiophonique dans lequel ils jouaient des tambours batá, dans les années 1930.

- JESÚS PÉREZ PUENTES "OBA ILÚ".

"Il est né en 1915. Élève du fameux joueur de batá Pablo Roche (Akilakuá). Il a participé à la première conférence sur le folklore cubain réalisée dans notre pays en 1937. Il a été le premier à jouer les batá avec un orchestre symphonique. Il est intervenu dans les oeuvres "Cantos y Leyendas", "Bembé", "Ñangaré", "Suite Yoruba" et "La Rebambaramba" du TNC. Il a enregistré des disques à Cuba, au Mexique et en France. Il est apparu dans de nombreux films: "Sucedió en La Habana", "Historia de un Ballet", "Yambaó", etc… Il a joué en Haïti, à Porto Rico, en République Dominicaine, Jamaïque, Venezuela, Mexique, France, Allemagne, Pologne et en URSS."

Son rôle au sein du CFN:
Informante, tamborero (batá, tumbador de rumba, abakuá) et chanteur, danseur en musique populaire.
Directeur de la percussion.

Le principal "informant", sans aucun doute, puisque déjà investi dans d'autres projets d'état, dont Teatro y Danza Nacional, avant la plupart des autres, donc. Avec Fernando Ortiz, avec Luluyonkorí, dans les cabarets, partout où l'on pouvait voir et entendre du folkore en-dehors de son contexte traditionnel religieux. Fondateur avec Rogelio Martínez Furé et Sergio Vitier du groupe Orú.
Homme influent et respecté, dont le pouvoir a certainement été contesté par d'autres hommes influents, avec lequel il est probablement, même malgré lui; entré en rivalité, voire en lutte, ne serait-ce que pour avoir été un des principaux "collaborateurs" des instances d'état. Jesús est décédé en 1983 (certaines sources disent 1985).

- JOSÉ ORIOL BUSTAMANTE

"Il est né à La Havane en mars 1918. Il est intervenu dans de nombreux spectacles du Teatro y Danza Nacional, en tant que chanteur, danseur et informateur de la culture conga."

Son rôle au sein du CFN:
Informante (congo), chanteur soliste (congo) et danseur.

Responsable et "informant" de toute la partie Congo du CFN avec Emilio O'Farrill.
Directeur de la compagnie Combayé, de Guanabacoa.

- MANUELA ALONSO VALDÉS.

"Elle est née à La Havane en 1922. Dès l'âge de 19 ans elle s'est dédiée aux danses folkloriques. Elle est intervenue dans des émissions de radio, de télévision, dans des films, et au théâtre en tant que danseuse et chanteuse."

Son rôle au sein du CFN:
Informante, danseuse (yoruba, rumba) soliste y chanteuse soliste.

Née le 17 juin 1915, à La Havane. Figure principale dse comparsas "Las Bolleras", et "Los Componedores de Batea". Elle a chanté avec Chano Pozo dans les célèbres émission de Radio Cadena Azul. Elle apparaît dans les films suivants: "Yambaó", "Romance de Palmar", "Sucedió en La Habana", et "La Bella del Alhambra".
Elle est surnommée à Cuba "Cara de Caballo". Elle est la mère de Orlando "El Bailarín".

- EMILIO O'FARRILL y ESCOTO

"Il est né à Madruga, province de La Havane en 1903. Depuis plus de 20 ans il contribue à des conférences et des discussions sur le folkore en tant que démonstrateur. Il est intervenu dans des spectacles du TNC et dans des enregistrements de musique cubaine d'origine congo."

Son rôle au sein du CFN:
Informante (congo), chanteur soliste (congo), percussionniste (palito rumba),

Responsable et "informant" de toute la partie Congo du CFN avec José Oriol.

- LÁZARO ROSS.

"Il est né à La Havane en 1925 (le 11 mai). Il est le plus jeune de nos "informantes", et un des meilleurs akpwones ou chanteurs de musique lucumí ou arará de Cuba. Il est intervenu dans des programmes du Teatro Nacional et dans des conférences sur le folklore cubain. Il a également enregistré des disques pour la collection Chant du Monde, de Paris, et pour des éditeurs cubains."

Son rôle au sein du CFN:
Informante yoruba et arará, chanteur soliste, danseur populaire.
Formateur et Professeur de chant.

Né dans la quartier de Santos Suárez, dans une famille catholique qui n'avait, comme il le dit lui-même dans une interview à Granma datée du 20 janvier 2005: "aucune affinité ni avec la religion yoruba ni avec la musique. (…) À l'époque, pour un Noir, il n'y avait guère que la musique pour arriver à quelque chose... Avec le temps, j'ai approché des voisins pendant leurs fêtes, et je me suis mis à participer aux rumbas. Une vieille dame qui s'appelait Otilia Mantecón, du village de Pedro Betancourt, dans la province de Matanzas, m'a initié à la rumba. Elle avait le don de me transporter dans un monde de légendes et de dieux, d'esclaves rebelles et de malheureux exploités. J'ai commencé à chanter à l'âge de 13 ans. À 17 ans, j'arrivais chez les iyalochas. Je m'entourais volontiers de joueurs de tambours et d'akpwones célèbres de La Havane et de Matanzas, qui est la Mecque de la rumba. J'observais ceux qui détenaient le savoir, je travaillais jour après jour, je captais leurs secrets, et il arrivait qu'ils fassent appel à moi pour chanter. À l'époque, je vivais de petits boulots, n'importe quoi : coursier, livreur, aide-cuisinier, plumeur de poulets... À l'époque, tu chantais tout un après-midi et ça te rapportait un peso, pas plus... La chance m'a sourit avec le changement social de 1959 et la création de l'Ensemble folklorique national de Cuba. J'en suis fondateur. Cela s'est passé le soir du 25 juillet 1963, au théâtre Mella de la capitale... Je n'étais alors qu'un néophyte, mais je suis devenu un artiste, un vrai, et je me suis même mis à écrire du théâtre. Je dois beaucoup à eux fondateurs de l'Ensemble folklorique : Rogelio Martínez Furé, ami entre les amis, et Rodolfo Reyes Cortés. Mais aussi à des grands de la culture et de la musique cubaine : Don Fernando Ortiz, Argeliers León, Obdulio Morales, María Teresa Linares, Ernesto Lecuona, Alejandro García Caturla, Amadeo Roldán".
Lázaro Ros(s) restera sans nul doute encore longtemps le musicien de folklore le plus connu internationalement de tout Cuba. Il possède cette faculté de modifier le timbre de sa voix pour imiter ce style si particulier, placé dans le medium-aigu, que certains comparent au muezzin des minarets, qui sert à gagner en puissance pour "passer au-dessus" des tambours et se faire entendre dans les cérémonies. Eugenio de La Rosa chantait avec ce timbre. Lázaro a su parfaitement l'imiter.
On a (ou il a) ensuite enlevé le second "s" de son nom - qui lui donnait certainement un côté trop "anglo-saxon". Jamais nous n'avons d'ailleurs vu nulle part apparaître son second nom de famille (avait-il un caractère trop espagnol?). Son nom de religion est Ocha Nigwe. Sa célèbrité a explosé dans les années 1960 et 70. Il est devenu assez rapidement (avant l'âge de 40 ans, en tout cas), un des artistes-phare du "folklore d'état", les plus mis en avant. Souvent contesté par les gens de la rue, son talent a souvent été mis en doute par les musiciens traditionnels. On lui prête mêmes des moeurs inavouables. Sa réussite a certainement attisé la convoitise de beaucoup de gens. Il est décédé le 8 février 2005.

56 Membres-Fondateurs du CFN

2007-08-08T10:54:00.000-07:00

"La vie du CFN a commencé au début de l'année 1962, quand ont été sélectionnés, parmi près de 400 postulants, les 56 membres qui l'intégreraient.
Les danseurs et musiciens étaient des hommes et des femmes du peuple, qui auparavant avaient de activités professionnelles telles que: dockers, coiffeuses, étudiants, acteurs, etc… et qui avaient appris les danses directement dans les milieux originels, étant pratiquants depuis leur enfance. Le talent artistique et l'éxpérience ont été les facteurs déterminants de leur sélection. (…)
Pendant un an et demi on a procédé au montage de ce programme, en prenant soin de réaliser un travail serieux d'investigation, avec l'aide des six (?) informantes et de personnages du peuple, choisis pour leurs connaissances en chant et danse folklorique, et sans lesquels rien n'aurait été possible. (…)"

Note: Nous dénombrons ici 56 membres-fondateurs, sans compter les 7 "informantes", ce qui nous donnerait 61 membres au total. Certains, qui sont à coup sûr des membres-fondateurs, ne sont cités nulle part dans le catalogue, dont Gregorio "El Goyo" Hernández, Mario "Aspirina" Jáuregui, ou "Pancho Quinto" Mora. Le problème est donc double: ou bien nous avons-là trop de membres, et:
-soit il s'agit de certains musiciens partis très tôt du CFN, dans la première année, ou
-soit certains que nous avons cités ici comme membres seraient considérés plutôt comme des instructeurs, ne prenant pas part aux spectacles.
Ou bien il nous manque encore des protagonistes. Affaire à suivre…

1 - PEDRO ACHÓN.
Chanteur, danseur, soliste en danses congas.
Sa photo n'est pas disponible dans le catalogue.
Le nom de "Achón", qui pourrait signifier, en yoruba créolisé, "grand costume" (achó = vêtement), et qui a une connotation yoruba, est plus courant à Cuba et dans la Caraïbe sous la forme de "Achong", nom probablement d'origine chinoise. Cependant le nom de Achón existe bel et bien en Espagne.

2 - ALFONSO ALDAMA PÉREZ.
Tamborero (batá, tres-dos), chanteur.
Né le 8 juin 1941 à La Havane.
En 1958 il est suppléant au Cabaret Tropicana (à l'âge de 17 ans!), dans divers spectacles fokloriques. À partir de 1959 il participe à des masterclasses en compagnie du musicologue Argeliers León. Il participe au film "Historia de un Ballet" en 1962 avec Teatro y Danza Nacional. Il quitte le CFN en 1964 pour travailler à plein temps au cabaret Tropicana. Il est également instructeur et professeur au théâtre García Lorca.

3 - CARLOS ALDAMA PÉREZ.
Tamborero (batá et tous les autres styles havanais), chanteur.
Carlos Aldama aurait, d'après les informations données sur afrocubaweb, pris part activement au nouveau Ministère de la Culture en 1959 (Il s'agit probablement plutôt du Consejo Nacional de Cultura). Il sera ensuite directeur artistique du CFN, pendant 15 ans, prenant la suite de Jesús Pérez, puis directeur des percussions.
Il quittera le CFN en 1991.
Il a participé à d'innombrables projets culturels dans tous les domaines à Cuba (théâtre, cinéma, musique contemporaine, etc…), en compagnie de grands noms tels Alicia Alonso, Roberto Blanco, Alex Valdés, le grupo Orú, Merceditas Valdés, Son 14, Síntesis, Mezcla, Gónzalo Rubalcaba, Adalberto Álvarez, etc…
Après avoir travaillé en résidence pour trois mois en Californie, il vit aujourd'hui aux États-Unis, à Oakland, près de San Francisco.

4 - FELIPE ALFONSO PÉREZ.
Chanteur soliste (yoruba, rumba, abakuá, pregón yerbero), percussionniste (guataca, tumbador de rumba).
Dans les années 1980 il obtient le grade d'Informante et de Responsable du Chant.
Né le 11 juillet 1942 à La Havane. Jeune, il vivait dans le quartier Los Sitios, où il a commencé à chanter dans les rituels yoruba. Il a chanté dans les programmes radiophoniques de folklore de Radio Cadena Habana.
"Felipito" est reconnu par de nombreux akpwones comme le plus grand chanteur de folklore yoruba de l'ère moderne. Il a créé le rezo à Changó qui dit: "O kú o, o kú o, mo f'orí bale fú Changó olomi o…".
Personnage attachant, excessif et original, d'une sensibilité extrême, tous ceux qui l'ont connu ne peuvent parler de lui sans mélancolie.
Tombé fou amoureux d'une des danseuses du CFN lors d'une tournée au Mexique, il ne se consolera jamais de leur séparation, et se mettra dès lors à boire (beaucoup) plus que de raison, jusqu'à ce qu'un jour de novembre 1991, au Palenque, il annonce à ses amis du CFN: "accompagnez-moi au bar, car je vais y boire maintenant mon dernier verre". Deux jours plus tard il était mort. Il est devenu une légende qui n'est pas prête de s'éteindre.
Curieusement, il est assez difficile de trouver des informations sur Felipe Alfonso, ce qui est fort dommage, son souvenir ne restant apparemment gravé que dans la mémoire des gens. Il aurait enregistré des disques en France (pour la collection Chants du Monde?) et en Espagne.

5 -SILVIO ALEYES.
Chanteur soliste (congo), danseur soliste (congo).

6 - MELBA ÁLVAREZ.
Danseuse, chanteuse.

7 - ZENAIDA ARMENTEROS CALVO.
Deviendra Première Danseuse soliste (Oyá), chanteuse soliste (yoruba).
Formatrice et Professeur de Danse (et de Chant?).
Née le 10 janvier 1931 dans le quartier de Carraguao à La Havane.
Dotée d'un grand charisme, elle deviendra au fil des ans un des personnages centraux du CFN.
Enfant, dans son quartier, elle apprend à danser la rumba en observant les rumberos de Cararaguao et se distingue rapidement par ses performances sur le yambú.
Toute jeune, elle a gagné un concours de chant sur Radio Cadena Azul. Grande rumbera et clarina de Coros de Clave.
Depuis 1946 elle est apparue à la radio, à la télévision, au théâtre, dans les cabarets, et au cinéma. Elle est apparue dans deux films: "Yambaó" et "Mulata".
Elle a reçu une vingtaine de prix dans le Monde entier.
Elle est la tante du phénoménal Jesús "Cusito" Lorenzo Peñalver.
Elle a été récemment le sujet d'un documentaire, "La Ayagba de Cuba", de Irina Landrove et Pedro Maytín

8 - LUISA BARROSO.
Danseuse soliste, professeur et instructrice.
Elle fut un des professeurs de Zenaida Armenteros.

9 - RAÚL BETANCOURT.
Danseur soliste de Changó et de congo, chanteur.
Il semble bien que ce soit lui qui joue le rôle de Changó dans le film "Historia de un Ballet", et non Santiago Alfonso, comme on le trouve dans différentes sources. Sans doute Santiago Alfonso était-il Changó dans les spectacles du TNC, et Pedro Betancourt n'a-t-il joué que dans le film…?

10 - HILDA CALLES.
Danseuse, chanteuse.

11 - LYDIA CAMEJO.
Danseuse, chanteuse.

12 - JOSÉ CASTILLO HERRERA.
Tamborero (congo).
Né le 16 août 1923, décédé le 4 octobre 1986.
Il a vécu dans le quartier d'Atarés, où il a joué dans la comparsa Los Marqueses.
Sa maison était face-à-face avec celle de Chavalonga.
Il a été bongosero de l'orchestre de musique populaire du CFN.
Il était Moní-bonkó de la potencia abakuá Enseniyén Efó.
Le fils de José Castillo, Yamil, qui vit à Milan, Italie, est une des personnes qui "postent" le plus de vidéos d'afro-cubain sur le net.

13 - LUIS CHACÓN MENDIVEL "ASPIRINA".
Tamborero (batá, quinto), chanteur, danseur soliste (columbia), danseur populaire.
Membre de la plus grande famille de rumberos de La Havane: los Aspirinas de Guanabacoa. Le surnom d'Aspirina vient d'un aîné de la famille, Pedro Pablo, qui, sujet à des rages de dents récurrentes, gardait dans sa bouche un cachet d'aspirine contre sa dent malade.
Luis a été directeur de nombreux groupes à partir des années 1960. Il chante, danse et joue les tambours, le tout avec une incroyable énergie. Musicien de la Orquesta Jorrín en 1958, en 1964 il fonde son propre groupe, Sicamarié, puis une autre compagnie, Alafia Iré.
Il a également été professeur à la ENA et instructeur à la ENIA.
Toujours vigoureux et infatigable, Luis chante et danse avec Rumberos de Cuba.

14 - DALIA COLLINS.
Danseuse, chanteuse.

15 - ANDRÉS CORTINA RUEDA
Danseur, chanteur soliste (pregón yerbero), tamborero.

Né le 13 février 1924, décédé le 23 novembre 1995.

Professeur de folklore au Teatro García Lorca.

Membre-fondateur du groupe de Chavalonga en 1985.
Andrés Cortina apparaît dans plusieurs films:

-"La Última Cena" (1975) nominé aux oscars

-"Cecilia Valdez"

-"La Botija"

-"Rancheador"

-"Fresa y Chocolate" ou il joue le rôle d'un santero devin.

16 - BERTA CUBAS.
Danseuse, chanteuse.

(Photo tirée du film "Arte de cada Día")

17 - CONCEPCIÓN DELGADO.
Danseuse soliste (Congo, Yemayá, Eleguá et Rumba), chanteuse.
Une des grandes danseuses de l'histoire du CFN. Elle apparaît dans le film "Arte de Cada Día" ou "Everyday Art".
En 1989 elle quitte le CFN pour Raices Profundas, où elle devient instructrice.
Elle a été mariée à Juan de Dios, avec lequel elle a eu Juanito Rámos Delgado, danseur et joueur de batá, aujourd'hui à Toulouse.

18 - EULALIA DOMÍNGUEZ.
Chanteuse, danseuse populaire.

(Photo de María del Carmén Mestas)

19 - MARIO DREKE "CHAVALONGA".
Chanteur soliste (columbia, pregón escobero), Percusionniste (guataca).
Né le 25 avril 1925 dans le quartier d'Atarés, rue Vigia, où il vivra toute sa vie. Il est décédé le 2 juin 2007.
"Chava" est une légende. Il a été membre-fondateur de la comparsa "Los Marqueses" en 1940, pour laquelle il composera des chants. Spécialiste de la rumba et de la conga, il dit lui-même avoir étudié le folklore afro-cubain au sein du CFN (il y entre à l'âge de 37 ans), qui lui a permis d'en maîtriser bien des aspects.
Il a de plus dirigé le groupe "Awiri Yo" (interjection congo qu'il utilisait souvent dans ses inspiraciones). Il a également "parrainé" le groupe "Ventú Rumbero", dirigé par Román Díaz, devenu plus tard "Wemilere".
Parmi ses guaguancós les plus populaires figurent "Palo Quimbombó," "Los Barrios Unidos," "Muñequita," et "Oye lo Que Te Voy a Decir". Il a connu tous les rumberos les plus légendaires de son époque. Il a longtemps vécu au côté de Chano Pozo avant le départ de ce dernier pour les États-Unis.

20 - ROQUE DUARTE.
Ne figure pas dans le catalogue de 1963.
Cité comme membre-fondateur dans le livre de Katherine Hagedorn "Divine Utterances". Personnage religieux important, il exprime son désaccord avec la mise en scène de traditions rituelles en quittant le CFN. En désaccord avec le régime cubain, il émigre aux États-Unis.

21 - CARMÉN DUQUESNE.
Chanteuse, danseuse populaire.

22 - ROBERTO ESPINOSA AMOR.
Chanteur, danseur soliste (congo). Professeur et instructeur.
Il fut l'un des professeurs de Zenaida Armenteros.

23 - JULIO FIGUEROA.
Tamborero (congo), chanteur soliste (congo).

24 - LÁZARO GALARRAGA.
Tamborero (batá), chanteur (yoruba), danseur.
Né à La Havane.
Ne figure pas dans le catalogue de 1963, curieusement. Il a certainement été soliste au sein du CFN, puisque considéré comme un des plus grands chanteurs de sa génération. Vit aux États-Unis depuis longtemps, où il a enregistré de nombreux albums. Il est resté dans le CFN de 1962 à 1980. Il est intervenu dans les oeuvres suivantes: “Cabildo de Regla”, “Alafin de Oyo”, et “Rumbas y Comparsas”. Il est apparu dans les films suivants: “Color de Cuba”, “El Piropo”, “Dance With Me”, “Blow”, “Americanos”, “La Rumba”.
Il a joué et enregistré avec de nombreux artistes internationaux tels: Israel "Cachao" López, Francisco Aguabella, Pío Leyva, Chucho Valdés, Bebo Valdés, Paquito D'Rivera, Herbie Hancock, Al McKibbon, Omar Sosa, Susana Baca, Gloria Estefan, Jose Feliciano, Nestor Torres, Arturo Sandoval, Placido Domingo, Celia Cruz, Danilo Lozano, Andy García, Robert Duval…
Il est actuellement directeur du PAWS à Los Ángeles (Percussion Artists Work-Shop).
Il a enregistré deux disques de foklore yoruba avec Francisco Aguabella, et deux autres avec Bill Summers.
Il figure dans la bande-son du film "Lost City" d'Andy García.

25 - RICARDO GÓMEZ "SANTA CRUZ".
Chanteur, danseur soliste (columbia), percussionniste.
Né à La Havane en 1932. Il a vécu dans le quartier d'Atarés avec Chavalonga et El Tío Tom.
Il a participé aux comparsas Los Marqueses, La Jardinera et Los Dandys.
Avec le CFN il a enregistré "A Malanga", la columbia qui figure notamment sur le cd "Afro-Cuba, a Musical Anthology" (Rouder Cd 1088"). Il a travaillé au cabaret Tropicana. Il a quitté le CFN pour travailler avec Teatro y Danza Nacional. Il a écrit les rumbas "Yo tengo un Cráneo contigo Nené" et "Yo Soy Tuyo hasta la Muerte".

26 - INÉS GONZÁLEZ.
Danseuse, chanteuse.

27 - SERVANDO GUTTIÉREZ.
Chanteur et danseur soliste (congo).

(Photo extraite d'une prestation filmée du CFN)

28 - GREGORIO HERNÁNDEZ RÍOS "EL GOYO".
Chanteur et danseur soliste (congo, rumba, abakuá, pregón mangüero).
Né le 17 novembre 1936 dans la province de Pinar del Río, sans papiers pendant une bonne partie de sa jeunesse, sa date de naissance est approximative.
Curieusement, ne figure dans le catalogue de 1963. Il deviendra pourtant un élément très important du CFN dans les années 1970, où on l'y voit dans de nombreux rôles de soliste. Folkoriste, professeur, directeur de compagnies, conférencier, rumbero, compositeur de rumbas, chanteur, et Moruá Iyuansá Uriabón - grand spécialiste du chant abakuá.
Sa famille ayant déménagé à La Havane, il vit ensuite dans les bidonvilles de Las Yaguas, qui n'existent plus aujourd'hui, erradiqués par la Révolution (voir le film De Cierta Manera). Pregonero (avec son père botellero) dès l'âge de 9 ans. El Goyo forma d'abord son duo avec Carlos Aguila, puis travailla plus tard avec Daniel Sánchez, Jesús Estrella Gutierrea, Fico Fabelo et avec Juan de Dios Rámos "El Colo" (tous les deux étaient au Conjunto Folklórico Nacional et avant cela dans "El Sicamarié", "Mambo Chambo" et "Los Principales"). Il exerça le métier de vendeur de journaux, et ne gagnera pas correctement sa vie avant l'âge de 40 ans (ce qui signifie qu'il ne considère pas son salaire du CFN comme "correct" puisqu'il a environ 27 ans quand il y entre).

29 - NICOLÁS HERNÁNDEZ.
Danseur soliste (Obatalá), chanteur.

30 - RAMIRO HERNÁNDEZ ALMIRALL.
Tamborero (batá, tumbador de rumba), danseur soliste (rumba).
Originaire de Matanzas. Grand joueur de tambours batá.

31 - ZENAIDA HERNÁNDEZ.
Danseuse soliste (rumba), chanteuse.

32 - CLARA IBAÑEZ.
Danseuse, chanteuse.

33 - WALFREDO ISAAC.
Chanteur, danseur populaire.

34 - MARIO JÁUREGUI FRANCIS "ASPIRINA".
Danseur, tamborero soliste (batá, rumba, abakuá), chanteur.
Formateur et Professeur de Percussions. Démonstrateur.
Responsable de la Percussion dans les années 1980.
Ne figure pas lui-non plus, curieusement, dans le catalogue de 1963.
Né le 22 juillet 1932 à Guanabacoa. Membre de l'illustre famille des Aspirinas de Guanabacoa.
Il a exercé divers petits métiers: docker, cireur de chaussures, vendeur, maçon.
Un des tout-derniers élèves de Pablo Roche encore en vie, avec qui il appris les batá "très jeune et très rapidement", disent les autres grands musiciens. Il a participé au groupe d'Alberto Zayas, avec qui il a tourné internationalement.
Percussionniste de légende, c'est en tant que danseur qu'il entra au CFN.
Dans le CFN des années 1970 il devient soliste de rumba, de tambours batá et d'abakuá. Petit homme discret et souvent sombre, il est un personnage attachant et souvent intransigeant quand à la tradition. Il a su garder le style de Pablo Roche intact malgré tous les apports modernes, en cela il est à l'opposé de Pancho Quinto, avec qui il jouait pourtant dans les rituels.

35 - ORLANDO LÓPEZ "EL BAILARÍN".
Danseur soliste (rumba) et chanteur.
Né le 9 août 1934 à La Havane. Il est le fils de Manuela Alonso. Il s'est dédié essentiellement à la columbia. Après un long séjour au CFN, il est actuellement au sein du groupe Orú de Sergio Vitier.
Peut-être est-ce pour son talent qu'on l'a affublé de ce surnom, peut-être est-ce pour le différencier du célèbre membre de la famille "Cachao", son homonyme.

36 - PANCHO QUINTO (FRANCISCO HERNÁNDEZ MORA).
Tamborero (batá, rumba).
Né le 23 avril 1933 dans le quartier de Belén, à La Havane. Décédé le 11 février 2005.
Curieusement, lui non-plus ne figure pas dans le catalogue de 1963. Les disciples de Pablo Roche y étaient-ils en rivalité avec ceux de Jesús Pérez?
"Pancho" deviendra célèbre internationalement à la fin des années 1980 avec la fondation du Grupo Yoruba Andabó, où il impose son style de rumba unique qui comporte quelques emprunts au guarapachangueo des Chinitos.
Il a travaillé une grande partie de sa vie comme docker, en même temps qu'il jouait dans le tambour batá dans les rituels avec les plus grands: pablo Roche, Jesús Pérez, Nicolás Angarica, José Calasánz Frías "Moñito"…
Son oncle Juan Caballo lui enseigna l'art de jouer du cajón, et de "quintear". Il tient plus trad le quinto dans la comparsa "Los Dandys" de Belén, puis avec "Los Componedores de Batea".

37 - MAYDA MORADO.
Danseuse, chanteuse.

38 - ALBERTO MORGAN.
Danseur soliste (Ogún, Babalú Ayé), chanteur.
Il est né à Puentes Grandes, aux environs de La Havane. Il débute comme guitariste, à l'âge de 13 ans, il accompagne un trio féminin avec lequel il gagne le concours hebdomadaire de la célèbre "Corte Suprema del Arte".
Il entre au CFN comme chanteur, mais Ramiro Guerra en fait un danseur. Il est également acteur et selectionné bonne une brillante prestation dans le film "Soy Cuba" (voir plus haut). Marieliste, il part en 1980 pour les États-Unis et vit à Union City quelque temps, où il s'est converti en artiste-peintre et créateur d'objets d'art sur les Orichas. Il travaille actuellement au Théâtre Espagnol de New York.

39 - ISORA PEDROSO.
Danseuse soliste (Eleguá), chanteuse.
Grande figure de la danse au CFN.

40 - GABRIEL PELLADITO HERNÁNDEZ.
Tamborero (congo, quinto de rumba), chanteur, danseur soliste (columbia).
Membre de la grande famille des Pellado de Matanzas, dont Ángel, joueur de quinto des Muñequitos de Matanzas, sera le premier à porter le surnom de "Pelladito". Tous les Pellado du CFN porteront systématiquement ce surnom se substituant à leur nom véritable.

41 - GERARDO PELLADITO HERNÁNDEZ.
Chanteur, Danseur Soliste (Ogún) et tamborero.
Né le 24 septembre 1938 à Matanzas. Il commence dès l'âge de huit ans à jouer dans les rituels yoruba: bembé, güiro et dans les rumbas. Il entre ensuite dans les groupes Niloniyé, Ará Okó, et Yímbula. Il apparaît dans de nombreux documentaires et participe à de nombreux enregistrements.

42 - RAMÓN "JUSTO" PELLADITO HERNÁNDEZ.
Tamborero (quinto de rumba), chanteur soliste (congo).
Né le 9 août 1940 à Matanzas. Il suit exactement le même parcours que Gerardo, son frère aîné. Il a été un des grands instructeurs de la ISA en matière de percussion.

43 - JORGE PRIETO.
Chanteur.

(Photo tirée du film "Arte de Cada Día")

44 - LIBRADA QUESADA MAZORRA.
Première Danseuse Soliste, chanteuse.
Formatrice et Professeur de Danse.
Née dans une famille de tradition afro-cubaine, elle rejoint à l'âge de 11 ans le groupe de folklore Sarabanda Mañunga, dirigé par Eusebio Quezel. Elle a joué plus de 30 oeuvres au CFN (nombreuses oeuvres Yoruba et Congo, Rumbas y Comparsas, Típico Oriental…). Elle est devenue professeur et instructrice. Elle a reçu la Médaille de la Culture Nationale pour ses 25 ans au CFN.

(Photo tirée d'une prestation du CFN)

45 - JUAN DE DIOS RÁMOS MOREJÓN "EL COLO".
Chanteur soliste, danseur soliste, percussionniste.
Né à La Havane en 1935. Il participe joue dans les rumbas et les comparsas depuis son enfance. En 1961, avec El Goyo il est dans le groupe de rumba Los Tercios Modernos, puis dans le groupe Sicamarié de Luis Chacón Mendivel, et ensuite dans Mambo Chambo de Lacho Rivero. Il quitte le CFN en 1975 pour monter la compagnie Raices Profundas dont il est directeur, depuis les débuts du groupe. Il est actuellement directeur du groupe de folklore d'Oriente Ban Rrara qui a "déménagé" à La Havane.

46 - NANCY RODRÍGUEZ.
Danseuse, chanteuse.

47 - LUIS SALVADOR ROMERO.
Chanteur soliste (pregón florero).

48 - RAMÓN SARDAÑA.
Chanteur soliste (congo, pregón mangüero).

49 - ARMANDO SOTOLONGO.
Tamborero (batá), percussionniste (guagua).

(Photo Folkcuba.com © David Brown)

50 - MARGARITA UGARTE.
Danseuse, chanteuse, disparue en septembre 1999.
Deviendra Première Danseuse.
Formatrice et Professeur de Danse. Démonstratrice.
Dans les années 1980 elle obtient le grade d'Informante.

51-MIGUELITO VALDÉS

52 - ÁNGELA VALLADARES.
Danseuse, chanteuse.

53 - HUMBERTO VASQUEZ.
Tamborero. Marié à Nancy Zamora.

(Photo de Pierre Maraval http://www.maraval.org/)

54 - NANCY ZAMORA.
Danseuse Soliste, chanteuse.

55 - LUIS SANTAMARÍA.
Chanteur. Certains qui l'ont connu disent qu'il ne s'agit pas de lui sur cette photo, d'autres disent que oui: polémique…
Cousin de Mongo Santamaría, cet akpwón aveugle est né en 1902. Il chante dans l'album "Bembé" de Mongo (Fantasy 8055), ré-édité sous le titre "Our Man in Havana". Si l'on compare les voix du cd et du film dont est tirée la photo ci-dessus, il s'agit indubitablement du même chanteur.
Luis avait un style très particulier pour ce qui est de prononcer et de traduire la langue yoruba, et, sans qu'il soit considéré comme un véritable chanteur, il forçait le respect de tous ceux qui étaient censés avoir des connaissances en langue yoruba. Certaines des versions de ses chants yoruba sont curieusement très proches de ce que l'on trouve dans les ouvrages de Pierre Verger, notamment dans "Notes sur le Culte des Orichas et Vodouns…" (1957). Il a été professeur de nombreux akpwones de La Havane.

(Photo de Yamil Castillo Otero)

56 - AGUSTÍN GUTTIÉREZ "EL BONGOSERO".
Tamborero (rumba). Né le 28 août 1900.
Inventeur du martillo sur le bongó. Membre-fondateur du Conjunto de Clave y Guaguancó pendant le seconde guerre mondiale. Plus qu'un membre à part entière, Agustín a sans doute été instructeur au CFN, une sorte de "informant à titre honorifique", car grand connaisseur de la rumba de cajón la plus traditionnelle de La Havane. Grand connaisseur de la musique populaire et membre du Septeto Nacional d'Ignacio Piñeiro. Dès l'âge de 12 ans il chantait et dansait dans les solares El África et Desengaño. Il a été membre du Coro de Claves "El Paso Franco".

97 Autres membres: Danseurs

2007-08-08T09:41:00.000-07:00

-MAGILE ÁLVAREZ
Elle apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

-WENDY ÁLVAREZ BETANCOURT

-ELIECER ARAUJO REYES
Il a également fait partie de la Companía Universitaria Habana.
Il vit aujourd'hui à Barcelone.

-SUSANA ARENAS

-CRISTOBALINA ARRIETA
Danseuse et chanteuse, elle apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

-JOHANNER ARTOLA
Diplômé de la ENA en 1997.
Diplômé de l'ISA en 2003.
Il vit aujourd'hui à Miami.

-MORAIMA BRAVO

(Foto: ©Pierre Maraval)

-ESPERANZA CALLE
Danseuse classée A.

-HILDA CALLE

-MAYDA CALLE
Elle apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

-IVÁN CARNET
Il apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

(Photo de Pierre Maraval http://www.maraval.org/)

-ADDIS CÁRDENAS
Danseuse et professeur de danse.

-ROBINSON CHACÓN

-RANSES CHARÓN HECHAVARRIA

-"LA CHINA"
Nous ne connaissons pas le vrai nom de cette danseuse dont on dit qu'elle était (qu'elle est) une des rares femmes à danser la columbia.

-DANIELSON COELLO ORTEGA
Entré au CFN en 1987.

-ALICIA DE LOS SANTOS
Danseuse soliste de Oyá. Répétitrice.

(Photo du site internet du groupe Obiní Batá)

-EVA CARIDAD DESPAIGNE TRUJILLO
Danseuse (et joueuse de tambours batá?).
Formatrice en Technique de la Danse.
Elle dirige actuellement le groupe Obiní Batá.

-GUILLERMO DÍAZ SARDUY
Il apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

-GEORGE W. DIXON DAVIS
Danseur soliste (columbia).
Surnommé "Chiqui" ou "El Chiquitico". Il vit aujourd'hui en Suède, après avoir vécu aux USA?.

-JUAN ESQUIVEL

-DAMARYS FARRES
Issue du Ballet Classique National de Cuba.
Elle dirige aujourd'hui en Angleterre la Cuban School of Arts.

-SILVINA FABARS GUILART
Entrée au CFN en 1986.
Elle deviendra rapidement Première Danseuse.
Formatrice et Professeur de Danse.

-AHMED FERNÁNDEZ HODELIN
Il apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

-JULIA FERNÁNDEZ
Danseuse et Répétitrice.

-YULIÉN FERNÁNDEZ TRIANA

-HAROLD FERRÁN MOLINA

-MILAGROS DEBORAH FIGUEREDO LUIS

-DAVID FILIÁN

-YENISLEYDIS FLORES CEJAS

(Photo de Pierre Maraval http://www.maraval.org/)

-DÍUDI GARCÍA
Danseuse.
Elle apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

(Photo de Pierre Maraval http://www.maraval.org/)

-JOHANNES GARCÍA
Deviendra Premier Danseur. Chorégraphe.
Il est actuellement directeur de la Compagnie JJ.

-MAGALY GARCÍA

-MARÍA DE LOS ÁNGELES GARCÍA

-ODDEBI GARCÍA FABARAS

-ALFREDO GARCÍA GONZÁLEZ
Entre au CFN en 2001.

-MARÍA ELENA GÓMEZ PUIG

-ALBERTO GONZÁLEZ (entré en 1996).
Danseur soliste.
"Albertico" vivait aujourd'hui à Paris, où il était professeur à l'ISAAC. Il est décédé en janvier 2011 à Cuba.

-ALEJANDRO GONZÁLEZ

-RAFAEL RICARDO GUTTIÉREZ
Membre du CFN de 1995 à 1997.

(Foto: ©Tom Ehrlich)

-FELIX "PUPY" INSUÁ
Né à La Havane en 1948.
Il entre au CFN en 1980, et y restera jusqu'en 1984.
En 1985 il devient directeur artistique de Mulemba, groupe folklorique appartenant a l'Instituto Nacional del Turismo.
De 1989 à 1993 il danse avec Yoruba Andabo.
En 1993 il monte sa propre compagnie: Oriki.
Depuis 1995 il vit à New York.
Il apparaît dans les films "Dame la Mano" et "Calle 54".

(Photo de Pierre Maraval http://www.maraval.org/)

-MIRIAM IZQUIERDO Danseuse soliste principale.

-RICARDO JÁUREGUI ABREU "ASPIRINA"
Danseur soliste (columbia).

-MARÍA ESTELA JOHNSON
Danseuse et mannequin.
Originaire de Camagüey.
Elle a travaillé avec la compagnie Los Pinos Nuevos, avec Raices Profundas et Yoruba Andabó.
Elle a dirigé la compagnie Coral Negro.

-SILFREDO LA O VIGO
Diplômé de la ENA en 1994.
Il travaille avec le CFN dans les années 1990.
Il vit aujourd'hui à San Diego, Californie
Il est professeur de danse à l'Université de San Diego et au Palomar College.
Il est également un remarquable artiste-peintre et ses toiles sont souvent à thèmes afro-cubains.

-SERGIO LARRINAGA MOREJÓN
En 1979 il intègre le groupe "Los Monturritos" de Jovellanos.
En 1991 il entre dans le Grupo Yoruba Andabo. Il entre également dans la compagnie "Los Pinos Nuevos". En 1998 il entre au CFN.
Il reconnaît deux maîtres en la personne de Lázaro Norriega (directeur de Los Pinos Nuevos) et de Felix Pupi Insuá.

(Foto: ©Pierre Maraval)

-YUDESKIA LLANES AGETE

(Photo de Pierre Maraval http://www.maraval.org/)

-MAYELÍN LOVET

-YAMILE MALAGON
Elle apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).
Elle travaille également avecle groupe Obini Batá.

-REY MARRERO
Il apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

-LEONARDO MARTÍNEZ MOYA

Né à Santiago de Cuba.
Se dédie à la danse à l'âge de huit ans.
En 1976 il entre comme étudiant à la ENA à La Havane.
Il y étudie la danse classique, contemporaine et folklorique, ainsi que la peinture et la musique.
En 1983 il obtient son diplôme de danse et entre au CFN.
Il vit aujourd'hui en Italie

-RIDO MENDÉZ
Il apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

-CARMÉN MENDÉZ

(Foto: ©Pierre Maraval)

-LEONOR MENDOZA FERRER
Danseuse Soliste, puis Première Danseuse.
Elle apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).
Formatrice et professeur de Danse.

-ILEANA MESA MARTELL
Elle apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

-YENISLEY MOLINET DE ARMAS
Elle commence la danse à l'âge de 5 ans à la Cada de la Cultura de la ville de Placetas (prov. Villa Clara). En 1999 elle entre à l'école Samuel Feijoo de Santa Clara, où elle intègre la compagnie Oché. En 2002 elle entre au CFN.

(Foto: ©Pierre Maraval)

-YANEISYS MOLLINEDO

-JAVIER MONIER PLANOS
Il apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

-MIREISI MUCHULI MORALÉS

(Foto: ©Pierre Maraval)

-LÁZARA NÁPOLES
Elle apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

-IVAN NUÑEZ SEGUI
Entré en 1996 au CFN.
Il apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

-ALFREDO O'FARRILL
Deviendra Premier Danseur.

-YANULKA O'FARRILL
Danseuse, années 1990.

-MIRTA OCANTO
Elle apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

-JUAN JESÚS ORTIZ PETIT
Premier Danseur Soliste (Babalú Ayé).
Formateur et Professeur de Danse. Répétiteur.

-DARIANA ORTIZ VENEGAS

-HECTOR OVIEDO ABREU
Soliste
Né le 7 décembre 1963 à La Havane.
Membre du CFN. Il a également fait partie de Aché Iyá entre 1994 et 1995, de Obbara Iré (dont il a été administrateur), de Alafia Iré de Luis Chacón (en 1997), de Raices Profundas entre 1996 et 1997. Il est aujourd'ui danseur soliste au sein du Grupo Yoruba Andabó.

-YAUMARA OVIEDO
Danseuse, chanteuse.
Elle a également travaillé avec Raices Profundas.

-DOMINGO PAU DESPAIGNE "El Columbiano".
Un des plus grands danseurs de columbia qu'aît connu La Havane. Il vit aujourd'hui en Italie.
Premier Danseur Soliste du CFN pendant de nombreuses années.
Formateur en Technique de la Danse. Chorégraphe.

-LUANDA PAU.
Fille de Domingo Pau, Luanda vit aujourd'hui à Nice.

-DIONISIO PAUL PALMA.
Partage ses activités entre le CFN (où il est soliste et instructeur) et le groupe Rumberos de Cuba.
Il apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

-INÉS MARÍA PÉREZ

MARIO QUINTÍN JÍMENEZ.
Né le 6 décembre 1966 à La Havane.
En 1980 il entre dans la compagnie Los Pinos Nuevos.
En 1986 il part en URSS étudier l'hydro-acoustique.
En 1990 il entre dans la compagnie Alafia, alors sous la direction de Elda Palacio, où il travaille avec Domingo Pau.
En 1992 il gagne le 1er prix du Festival Wemilere de Guanabacoa.
En 1995 il étudie a l'ISA avec Emilio O'Farrill, Juan Jesús Ortiz Petit, Zara Lameron et Graciela Chao Carbonero.
En 1997 il entre au CFN où il reste seulement un an pour ensuite partir travailler en Italie en 1999.

(Foto: ©Pierre Maraval)

-MERCEDES RISCART.
Danseuse Soliste (Yemayá). Répétitrice.
Elle apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

-BALODIA RODRÍGUEZ BOZA
Né le 28 mai 1977 à La Havane.
Il commence la danse à 5 ans, et à 7 ans il est déjà inscrit dans les compétitions de danse. En 1989 le Ministère de la Culture le propose à la ENA. En 1995 il obtient son diplôme et entre au CFN.
Il vit aujourd'hui en Italie.

(Foto: ©Pierre Maraval)
-DAISY ROMERO
Formatrice en Technique de la Danse.

-MIGUEL A. ROVIRA
Il apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).
Formateur et Professeur de Danse.

-ALICIA RUIZ PADILLA
Danseuse au CFN dans lesannées 1990, elle vit aujourd'hui aux Canaries.

(Photo de Pierre Maraval http://www.maraval.org/)

-MAYELÍN SANZARIG
Elle apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

(Foto: ©Pierre Maraval)

-ARELYS SAVÓN BELTRÁN
Née à Guantánamo le 31 décembre 1959.
Diplômée de l'ISA en Danses Folkloriques.
Au CFN entre 1981 et 2004.
Elle vit aujourd'hui en Italie

-REGLA SILVA

-YUSLEYBY STOKER FERNÁNDEZ

-SURAMY SUÁREZ MALDONADO

(Foto: ©Pierre Maraval)

-LUCIA SUBIADUR (primera bailarina)

- LOURDES TAMAYO

-"TONY"

-MIGUEL URBINA "MIGUELITO EL BLANCO"

-ISRAEL VALDÉS SUÁREZ

-MICHEL VALDÉS VALDÉS

-ALEXANDER VARONA MARRERO
Il apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

-AYAMEY VILLA SAVÓN

-JESÚS VILLA

(Foto: ©Roberto Salas)

-JULIÁN E. VILLA TRUJILLO
Premier Danseur Soliste.
Il apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).
Formateur en Technique de la Danse. Répétiteur.

(Photo de Pierre Maraval http://www.maraval.org/)

-DAISY VILLALEJO
Première danseuse.

-MARIO VILLALTA

-GERARDO VILLARREAL (solista de Changó).
Gerardo est le frère d'Alberto Villarreal Peñalver, actuel directeur des percussions du CFN.
Il apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).

-JANITZIA VELÁSQUEZ

34 Autres membres: Musiciens

2007-08-07T13:32:00.000-07:00

-VALOY ALBEAR RODRÍGUEZ

-ALEXANDER BORRELL
Tamborero, membre du CFN dans les années 1990.

-ROBERTO BORRELL.
Tamborero, danseur (folklóre et populaire, danzón).
Reste deux ans au CFN (1966-1968). Directeur de la compagnie Kubatá à Cuba et aux USA.
Vit depuis 1980 aux États-Unis (lors de l'exil de Mariel), où il a été consacré omo-añá.

-RICARDO CARBALLO.
Tamborero (batá).
Né le 7 février 1932, à La Havane. Bongocero du Conjunto Típico Habanero, Conguero de la Orquesta Julio Brito. Il fut directeur de La Estrella de Pueblo Nuevo, groupe de folklore du solar El África. Participa à de nombreuses comparsas, entre autres à Los Guaracheros.

-ESTEBAN "CHACHÁ" VEGA BACALLAO
Tamborero (batá, Rumba).
Né le 29 novembre 1925 à Matanzas. Décédé le 18 juillet 2007.
Aurait lui aussi fait partie du CFN (en tant qu'instructeur?). Chachá était l'un des derniers élèves de Pablo Roche encore en vie, et un membre-fondateur des Muñequitos de Matanzas.

(Photo yellowbar.ch)

-JULIO DAVALOS
Il apparaît dans le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).
Il collabore aux projets de transcriptions encyclopédiques réalisés par le Suisse Adrian Coburg.

-AGUSTÍN DÍAZ

-JORGE "BLASITO" EGÜES.
Fils de Blas Egües, premier batteur de Los Van van.
Vit aujourd'hui au Danemark.

-MARTHA GALARRAGA EIRAS.
Chanteuse, fille de Lázaro Galarraga. Née en 1969, elle reste au CFN de 1990 à 1998.
Vit aujourd'hui à Paris. Elle a enregistré de nombreux albums dont les excellents:
Oba Ilú "Santería" (groupe dirigé El Goyo), et Afrekete (dirigé par Javier Cámpos).

-ERNESTO GATEL COTÓ.
Chanteur soliste (rumba).

Il entre au CFN en 2001, pour remplacer Candito Zayas. Il y restera trois ans.
Grand chanteur de rumba (Clave y Guaguancó, groupe de Tatá Güines, Rapsodia Rumbera, Rumberos de Cuba).
Il a vécu à Regla, où il débute comme percussionniste, notamment dans la comparsa "Los Guaracheros de Regla".
Il a étudié la percussion avec Maximino Duquesne, Luis Chacón et Pancho Kinto.
En 1988 il devient professionnel. Il intègre le Conjunto de Clave et Guaguancó où Amado Dedeu lui demande de chanter, ce qui bouleversera sa carrière. Il enregistre en 1991 avec ces derniers, puis enregistre sur plus de 13 albums par la suite.
Il est aujourd'hui principal soliste de Rumberos de Cuba.

-IGNACIO GUERRA ACOSTA
Né en 1953 à La Havane.
En 1967 il joue dans le groupe amateur "Guaguancó".
En 1968 il entre dans le Conjunto de la CTC Nacional.
De 1974 à 1979 il joue dans le Conjunto Folklórico Patakín.
Membre du CFN de 1988 à 1997.
Vit aujourd'hui au Danemark.

-REYNALDO HERNÁNDEZ RAMIREZ
Né le 9 avril 1959 à La Havane. Fils de Gregorio Hernández "El Goyo".
Percussionniste ambidextre possédant une culture immense, jouant quasiment tous les styles de musique cubaine, du folklore à la musique moderne. Il a été professeur à l'ISA.
Il a joué dans le Conjunto Casino, et dans le tambour de Papo Angarica.
Il est également chanteur et danseur.
Il vit à Rome depuis plus de dix ans.
Entre au CFN en 1980.

-IRIÁN LÓPEZ.
Tamborero (batá, rumba).
Membre de l'illustre famille des Chinitos de San Miguel del Padrón.

(Photo Jack Duncan)

-GUILLERMO LÓPEZ CLEMENTE
Actuel percussionniste du CFN.
Est-il le Guillermo du célèbre duo des frères Guillermo et Miguelito?

-(X) LÓPEZ.
Tamborero gaucher (batá).

(Photo Latidos Productions)

-YERILÚ LUGO VALDESPINO

Photo Cristobal Díaz Ayala

-OBDULIO MORALÉS RÍOS
Né le 7 avril 1910 à La Havane, décédé le 9 janvier 1981.
Peut-être a-t-il été membre-fondateur du CFN. Il a été directeur musical, sinon du CFN dans son entier, du moins de son orchestre de musique populaire.
Fondateur et directeur de nombreux orchestres de musique populaire, il a également touché de près au folklore en fondant le Grupo Coral Folklórico de Cuba en 1938.
Il a été au coeur de la vague "Afro" en écrivant pour les chanteuses-phares telles Gina Martín, Xiomara Alfaro, Celia Cruz, Esther Valdés, Candida Batista, Merceditas Valdés… de nombreuses chansons à thème afro-cubain.

-ALEJANDRO MOREIRA VÁSQUEZ

-FERMÍN NANÍ SOCARRAS.
Entré au CFN en 1967, Fermín sera instructeur à la ENA.
Il décède en juin 2007.

-ISRAEL OLIVA RODRÍGUEZ

-HUMBERTO OVIEDO "LA PELÍCULA" ARENCIBIA.
Tamborero gaucher (batá, rumba, abakuá).
Reste deux ans au CFN (1989-1991).
Son surnom cubain, "El Caballero Efó", témoigne de sa grande connaissance du folklore abakuá. A étudié avec tous les grands maîtres olubatá des années 1970.
Il apparaît dans les films "La Última Rumba de Papa Montero" (Cuba), "En el País de los Orichas" (Cuba) et "Son Cubano" (France).
Il fut un temps administrateur de Clave y Guaguancó, sous la direction d'Amado Dedeu.
Vit depuis 15 ans à Rome.

-ARMANDO PEDROSO.
Tamborero (Batá). Surnommé "El Zurdo".
Entre au CFN dans les années 1980.

-RAMIRO PEDROSO HERRERA.
Tamborero (Batá).
Ramiro est de la famille de Lázaro Pedroso et de sa nièce "Amelita" Pedroso.

-RENÉ PEDROSO ABASCAL

(Photo de Pierre Maraval http://www.maraval.org/)

-TERESA POLLEDO.
Chanteuse (rumba), danseuse.
Née le 4 novembre 1952 dans le quartier de La Marina, à Matanzas. Sa maison était le siège du cabildo Santa Teresa de la Tierra Oyó, dirigé par sa grand-mère Teresa Villamil (grande famille de musiciens de folklore yoruba de Matanzas). Elle fit ses premiers pas en tant que chanteuse avec le groupe Emikéké de Matanzas, puis elle a été membre d'Afrocuba de Matanzas, puis des Muñequitos de Matanzas, de Karimao et de Obatolá. Elle est ensuite partie à La Havane, où elle est entrée dans le Conjunto de Clave y Guaguancó, puis Rogelio Martínez Furé l'a sollicité pour le CFN, avec lequel elle a voyagé dans de nombreuses tournées internationales.

-"EL PEKI'.
Cantante solista (rumba).
El Peki chante le yambú et la columbia dans le film "El Pais de los Orichas".

-JAZMÍN SAAVEDRA.
Chanteuse, danseuse et actrice
Elle a également travaillé avec Raices Profundas et avec le projet de Mark Lotz "Lotz of Music in Havana" avec Marta Galarraga.

-AKEMIS TERÁN CARRERAS

-PABLO ANTONIO URDANETA CASTRO.
Percussionniste.

-MIGUEL VALDÉS.
Tamborero?

-ALBERTO VILLARREAL PEÑALVER.
Tamborero (batá, rumba, abakuá).
Entre au CFN en 1971. Directeur de la Percussion depuis 1980. Élève de Fermín Basinde.
Voir le site http://albertovillareal.blogspot.com.

-ALEIXY ZAYAS ROSABAL
Chanteur soliste (yoruba).
Né en 1972 à La Havane. Fils de Candito Zayas/
À l'âge de 14 ans il chantait avec le tambour de Jesús Pérez, dirigé par Regino Jiménez. À l'âge de 17 ans, en 1989, il entre dans Raices Profundas où il reste 7 ans. Il est sollicité par Danza Nacional (et Regino Jiménez) et par la ENA.
En 1996 il entre au CFN en tant que chanteur soliste et professeur.
Il vit aujourd'hui à San Diego, Californie.

-CANDITO ZAYAS DÍAZ.
Chanteur soliste (yoruba, rumba).
Au même titre que Felipe Alfonso, Candito possède un sens mélodique développé qui lui permet de changer les phrases traditionnelles en phrases d'une grande beauté. Son timbre est plus doux, moins rauque que celui de Felipito.
Son style est aujourd'hui imité par des chanteurs modernes tels Javier Pina Marquez.
Candito est le père des chanteurs Jesús "El Corto" Zayas et Aleixy Zayas.

-"GUILLERMO y MIGUELITO".
Tamboreros (batá).
Ces deux frères, inséparables (jumeaux?) sont de célèbres olubatá dont personne ne semble se rappeler le nom de famille.

16 Directeurs, Metteurs en Scène, Chorégraphes et Formateurs

2007-08-06T10:06:00.000-07:00

-ROGELIO AGUSTÍN MARTÍNEZ FURÉ

Né le 28 août 1937, chercheur, compositeur, chanteur, ethnologue, poète, folkloriste, conférencier. Conseiller artistique du spectacle folklorique Congo Reales en 1961, premier spectacle culturel de folklore ayant eu lieu dans un théâtre.
Membre-fondateur de la UNEAC en 1961.

Fondateur, directeur artistique et rédacteur des livrets du CFN. Né à Matanzas, il se dit "descendant de mandingues, de français, de lucumís, d'espagnols, de chinois, et sans doute de lointains ancêtres indiens Caraïbes" et "fier de sa cubanité joviale", qui lui fait dire qu'il "ne vient ni d'Espagne ni d'Afrique, mais qu'il est cubain comme l'est le palmier royal".
Il dit encore: "je suis co-fondateur du CFN avec le chorégraphe mexicain Rodolfo Reyes Cortés, projet que nous avons initié le 7 mai 1962. (…) L'oeuvre la plus applaudie dans le Monde a été celle que nous avons écrite ensemble, Rumbas y Comparsas, jouée pour la première fois en 1963 au Teatro Mella. J'ai eu le privilège de connaître des bibliothèques vivantes comme Trinidad Torregrosa (Omí Osaindé), Jesús Pérez (Obá Ilú), Nieves Fresneda (Omí Lari), Lázaro Ross (Ocha Nigbé), Manuela Alonso, Emilio O´Farrill et José Oriol Bustamante qui ont été mes sources principales d'information.
Livrets de spectacles folkloriques cubains écrits par Rogelio Martínez Furé, présentés dans le Monde entier lors des 64 tournées internationales du CFN entre 1964 et 2000:

1. Ciclo Yoruba (Elegbá, Obatalá, Yemayá, Shangó, Coro yoruba et Babalú Ayé, 1963)
2. Ciclo Congo (1963)
3. Rumbas y Comparsas (pregones, yambú, guaguancó, columbia et comparsa de negros curros, 1963)
4. Ciclo Yoruba-Iyesá (1964)
5. Ciclo Abakuá (1964)
6. Música Popular (1964)
7. Estampas cubanas (1964)
8. Baile de las chancletas (1977)
9. Oyá (1978)
10. Ogún (1978)
11. Trío de Oshún (1978)
12. Guateque (1979)
13. Danza de los Apalencados (1982)
14. Sábado de la Rumba (1982)
15. Palenque (I- 1976, II- 1984)
16. El Rincón del Tío Makuto (1987)
17. Campesino (1990)
18. Congos Reales (1990)
19. Bailes Guajiros (1992)
20. Cubanismos (1992)
21. Currerías (1992)
22. Música popular (Habanera, Danza, Trova tradicional, Danzón, Mambo, Cha-cha-chá, Trova moderna et Descarga). (1993)
23. Comparsera (Día de Reyes, Las Bolleras, Los Mambises, Los Marqueses, El Alacrán, Los Dandys, Los Componedores, La Sultana et La Jardinera). (1993)

Furé a écrit un certain nombre d'ouvrages, parmi lesquels:

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-RODOLFO REYES CORTÉS

Chorégraphe et historien de la danse mexicain, natif de la région de Chiapas.
Il a travaillé à Cuba, au Chili et au Nicaragua. Au Chili il a été membre du Ballet Folclórico et du Conjunto Nacional de Danza Contemporánea. Au Nicaragua il a été fondateur de la Escuela Nacional de Danza et de Danza Contemporánea. De retour au Mexique, il a travaillé avec des compagnies de danses populaires dans les états de Zacatecas, Veracruz, Guerrero et Chiapas.

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(Photo de Pierre Maraval http://www.maraval.org/)

-MARÍA TERESA LINARES SAVIO.

Née le 14 octobre 1920.
Elle a fait des études de musique, de littérature et de langue espagnole. Docteur en sceinces des arts. Professeur titulaire adjointe à la ISA. Fondatrice de l'Instituto de Etnología y Folklore de la Academia de Ciencias. Elle a produit des disques ethnomusicologiques. Directrice du Musée National de La Havane. Auteur et conférencière.
Parmi ses ouvrages: "Introducción a Cuba", "La Música y el Pueblo", "La Música entre Cuba y España", "El Punto Cubano", "Trayecto Histórico de la Música Cubana". Vice-présidente de la fondation Fernando Ortiz.

(Photo de Pierre Maraval http://www.maraval.org/)

Spécialiste en musiques populaires. Mariée au grand musicologue Argeliers León (disparu en 1991). Elle devient directrice du CFN en 1965 et 1966, à une époque ou personne, manifestement, ne voulait prendre ce poste. Il est difficile de trouver une trace de son passage au CFN dont elle-même ne veut pas parler, tant l'expérience fut malheureuse (voir plus loin nos articles sur les controverses au sein du CFN).
María Teresa n'est pas seulement une spécialiste de la musique populaire: elle s'est également intéressée, avec son mari, à la musique afro-cubaine, sur laquelle elle a publié nombre d'articles. Elle continue, malgré son grand âge, à publier nombre de choses intéressantes sur toutes les musiques cubaines.

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(Foto: ©Pierre Maraval)

-TERESA GONZÁLEZ MARTÍNEZ
Directrice Générale jusqu'en juillet 2000.
Chorégraphe.

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-JUAN GARCÍA FERNÁNDEZ.
Danseur soliste et chanteur (pregones).
Entre au CFN en 1966. Assesseur au CFN, et dans le Conjunto Folklórico Universitario de La Habana, dans le Conjunto Folklórico de Oriente, Los Muñequitos de Matanzas et Afro-Cuba de Matanzas.
Chorégraphe et Directeur Artistique des Muñequitos de Matanzas et d'Afro-Cuba de Matanzas.
Il devient directeur du CFN en 2000. Il le quitte en 2004.

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-MANOLO GARCÍA MICLER
Actuel directeur et Chorégraphe.
Né en 1946 à La Havane. Chorégraphe et danseur. Professeur titulaire à l'ISA.
Oeuvres: "Guateque", "Palenque", "Odebi el Cazador", "Obatereo", "Ayanú", "Guerreros" et "Danza de los Apalencados".
Chorégraphe pour le film "La Última Rumba de Papa Montero" (1991).
Formateur et Professeur de Danse. Chorégraphe Principal dans les années 1980.

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(Photo Son Cubano.com)

-MARIANA GRACIELA CHAO CARBONERO

Danseuse, chorégraphe, chercheur et professeur de danse.
Elle débute l'enseignement de la danse en 1961.
Directrice du département Folklore à l'ISA jusqu"en 1995.
Fondatrice en 1991 du Ballet Isadanza.
Elle est l'auteur des remarquables ouvrages "Guías de Estudio", édités en plusieurs volumes, destinés aux professeurs de danse cubains. Ces ouvrages reprennent partiellement le texte du catalogue original du CFN.

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-SANTIAGO ALFONSO FERNÁNDEZ

Chorégraphe.
Né le 25 aôut 1939 à La Havane.
Danseur, (membre)-fondateur de Danza Contemporanea en 1959, du Consejo Nacional de Cultura et de Teatro y Danza Nacional. Directeur du CFN en 1964 pendant une courte période, il le quitte pour intégrer le Tropicana à sa réouverture. Directeur artistique, professeur et chorégraphe de grande expérience. Il a composé les oeuvres “El Rey Cristóbal”, “¿Quién le Teme a Virginia Wolf?”, “María Antonieta” et “Ochosi y el Venado”.
Prix National de la Danse en 2006. Directeur honorifique du show du cabaret Tropicana. Fondateur du Consejo Nacional de Cultura et du Teatro Nacional.

En tant que danseur, a participé à de nombreuses oeuvres dont: "Mulato", "Mambí", "El Milagro de Anaquillé", "La Rebambaramba", "Orfeo Antillano" et surtout "Suite Yoruba" (1960), où il joue le rôle de Changó.
Il est actuellement directeur du Grupo de Experimentación de la Danza, et il est en train de monter sa propre compagnie: La Compagnie Santiago Alfonso.

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-TANIA ARGÜELLES
Directrice artistique.

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-ANA LUISA CÁCERES
Chorégraphe:
"Bailes Guajiros", "Música Popular", "Comparsa la Jardinera".
Formatrice et Professeur de Danse. Démonstratrice. Répétitrice.
Responsable du Maquillage et des Coiffures.

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-LEONARDO MARTÍNEZ
Chorégraphe:
"Ocha Nigwe" (hommage à Lázaro Ros).

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-NIOVIS SOTO
Chorégraphe
Originaire de Santiago, elle collabore en 1987 avec le CFN sur les chorégraphies de l'oeuvre "Ciclo Yoruba".
Elle vit aujourd'hui en Italie.

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-ROBERTO ESPINOSA AMOR
Chorégraphe.

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-PEDRO BETANCOURT MONTALVO
Chanteur, chercheur, peintre, narrateur et metteur en scène
Né en 1954 à La Havane.
Élève de Lázaro Ros.
Jefe de Escena au CFN entre 1983 et 1990.
Directeur de la Compagnie Marfíl depuis 1990.
Réside en Espagne depuis 1995.

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-VICENTE VALDÉS
Formateur en Acrobatie Appliquée.

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Disques

2007-08-03T21:18:00.000-07:00

-(Sans référence) "Yoruba Congo Abakuá Pregones Rumbas" (sic)

Nous commencerons cet article par un étrange vinyl dont notre ami Patrick Dalmace de montunocubano nous a fourni la photo.
Patrick date ce disque de 1963, année de la fondation du CFN.
Nous avons dû faire pivoter la photo de 45° pour que les signes abakuá (que l'on distingue difficilement sur la photo) apparaissent dans le bon sens:

De même, on y lit les mentions (se répétant trois fois):
"Yoruba, Congo, Abakuá, Pregones, Rumba"
Après avoir contacté Patrick, nous avons réussi à apprendre plus sur ce mystérieux disque. Au vu des mentions sur la pochette, on constatait qu'il s'agissait des mêmes styles musicaux que ceux présents sur un vinyl commenté plus loin (moins la comparsa).

(6 avril 2009)
Nous remercions Patrick, qui nous a répondu rapidement. En l'absence de son appareil photo, il nous a envoyé des scans du verso de la pochette que nous avons assemblés et retouchés, pour en faire la photo ci-dessus.
Les commentaires et les "crédits" du disque sont en trois langues (espagnol, anglais et français).
Cet album ne porte aucun label ni aucun numéro, tout juste peut-on lire au bas du verso la mention: "(He-)cho en Cuba por Empresas de Grabaciones y Ediciones Musicales del CNC". S'agit-il du Consejo Nacional de Cultura? ou du Conjunto Nacional de Cuba? Nous pencherons pour la première hypothèse.

Ce que supposions se révèle exact: il s'agit bien du même album que ceux décrits plus loin (qui ré-utilisent le même thème abakuá sur leur pochette), soit:
-AREITO LDA-3156 (Conjunto Folklórico Nacional ou Conjunto Folklórico Cubano, selon les pochettes)
-CUBILANDIA 513 (Grupo Folklórico de Cuba - Toques y Cantos de Santos vol.2)

Patrick nous précise que sur le recto de la pochette les signes abakuá sont bien tels qu'il les avait photographiés à l'origine, soit inclinés de 90° sur la gauche. Mais il est vrai que cette pochette peut être "lue" dans n'importe quel sens.
Au verso, nous constatons que les signes sont bien dans le bon sens.
Il nous est toujours impossible de dater l'album, mais nous commençons à croire que:
-pour l'instant en tout cas, la discographie du CFN ne se compose que de deux disques.
-il se pourrait bien que ces deux disques aient été enregistrés à dix ans d'intervalle, comme le pense Patrick.

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-AREITO LDA-3156

Cette fois, grâce aux Allemands Georg Schwarz et Thomas Altmann nous savons enfin que le vinyl ci-dessus est la seconde version du premier disque, encore disponible car ré-édité deux fois en cd.
Cependant il est toujours impossible de dater précisément cette seconde version.

Son contenu musical se compose d'un pannel varié: Yoruba, Congo, Pregones, Abakuá, Rumba et Comparsa.
En voici encore une autre pochette, trouvée (encore une fois) grâce à Mark Sanders:

La part belle y est faite à Lázaro Ros(s) qui chante sur les deux premiers morceaux (Eleguá et Oduduá). Il nous est impossible de reconnaître l'akpwón sur le troisième morceau (rezo a Changó).
Le premier chanteur de la partie congo (Rezos Congos) semble être José Oriol Bustamante, ce qui paraît assez évident si on compare ce morceau avec l'extrait vidéo du film "Nostros la Música" (voir la section vidéo). Le troisième rezo nous semblait être chanté par El Goyo, mais il nous a formellement démenti cette éventualité.
Il est difficile de reconnaître le chanteur de la partie Yuka.
La Makuta semble être également chantée par José Oriol.
Le chanteur du Palo est difficilement reconnaissable.

Plusieurs chanteurs se partagent la partie abakuá du disque.
Le premier chanteur de la Wemba, première partie abakuá, est assurément El Goyo.
Il nous est impossible de reconnaître les chanteurs des deux autres parties abakuá (Marcha de Salida Efó et Efí) mais El Goyo est assurément l'un de ces chanteurs.

Parmis les cinq pregoneros le troisième (le mangüero) est assurément à nouveau El Goyo.

Le Yambú sera curieusement amputé de sa décima sur les ré-éditions en cd, dans lesquellles on n'a pas hésité à couper le morceau. La décima n'est pas conclue par le choeur comme elle devrait l'être (par un "A e…"). Les instances directrices ont-elles décidé de l'amputer à cause de ce fait? Mystère…

La Columbia est chantée par Ricardo Gómez Santa Cruz, mais elle ne figurera pas sur les cds, étant remplacée par un morceau yoruba pour Changó chanté par Felipe Alfonso.
La partie comparsa qui clôt le disque disparaitra également sur les cds.

-CUBILANDIA 513

La ré-édition en cd du premier disque du CFN portera le titre de "Toques y Cantos de Santos vol.2" (Cubilandia 513).
Le thème de la pochette est le même (abakuá), un curieux masque qui ne semble pas être porté par un danseur, car il semble qu'il s'agisse d'une étrange effigie dont nous n'avons vu nulle part l'équivalent.
Le nom de la compagnie s'est changé en "Grupo Folklórico de Cuba", pour une raison mystérieuse.
La Columbia et la Comparsa ont disparu, remplacées par un morceau pour Changó pris en cours (il s'agit donc d'un extrait). Le rezo a Changó est à nouveau présent, chanté cette fois par Lázaro Ros, qui devient réellement à l'époque de ces ré-éditions la vraie "star" du CFNC, et par Felipe Alfonso. Cette dernière version du rezo a Changó ("inventée", dit-on par "Felipito") deviendra une référence, et sera reprise par toute une génération d'akpwones. La pièce est également amputée de sa fin, les joueurs de tambours étant encore assez loin de la fin du cycle de la Meta de Changó.

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-AREITO LD 3564

Voici maintenant la pochette d'un autre vinyl que Patrick Dalmace date cette-fois ci de 1975. Après avoir douté de son caractère récent, nous avons eu confirmation de la date d'enregistrement en consultant sur afrocubaweb le curiculum vitae de Rogelio Martínez Furé qui confirme cette date.
Après avoir obtenu de Patrick des scans du verso de la pochette, que nous avons à nouveau assemblés et retouchés, nous avons pu, après quelques recherches, obtenir la confirmation de plusieurs éléments:
-son titre original:
Conjunto Folklórico Nacional - Ciclo Yoruba vol.1 (sic)
aucun autre volume complémentaire n'est jamais paru, à notre connaissance.
-ce dique est bien l'édition originale de plusieurs ré-éditions en cd plus connues et plus diffusées:
-TOQUES Y CANTOS DE SANTOS Vol.1
(CUBILANDIA 511)
et
-MÚSICA YORUBA (BEMBÉ CD 2010-2)

Lázaro Ros, Felipe Alfonso et (dans une moindre mesure) Zenaida Armenteros se partagent les rôles d'akpwón.
Les joueurs de tambours batá sont:
-Carlos Aldama (iyá)
-Mario Jáuregui (itótele)
-Ramiro Hernández (okónkolo)
On obtient même sur cette pochette la composition du choeur, qui regorge de danseurs et de membres de la direction du CFN, puisqu'on y retrouve:
les chanteurs (et danseurs)
-Zenaida Armenteros
-El Goyo
-Juan de Dios
-Silvio Aleyes
les musiciens
-Gerardo Pelladito
-Justo Pelladito
les danseurs
Concepción Delgado
Milagros Desdunes
Julia Fernández
Mirta Ocanto
Librada Quesada
Mercedes Riscart
Daysi Romero
Janitzia Velásquez
Lucia Subiadur
Juan Jesús Ortiz Petit
Miguel Rovira
les membres de la direction du CFN
Juan Jesús García
Manuel García Micler
Juan García
Rogelio Martínez Furé

La (supposée) danseuse Milagros Desdunes nous était jusque là complètement inconnue.
Comme toujours, le verso de la pochette est agrémenté d'un abondant texte didactique de R.M.Furé.

-CUBILANDIA 511

Ce cd ci-dessus ("Toques y Cantos de Santos" - Cubilandia 511) est la ré-édition du disque précédent.
Si le titre est approprié (il ne contient que de la musique yoruba), la pochette montre visiblement des danseuses de comparsa (probablement Las Bolleras, si l'on en croit ce qu'on peut prendre pour leur ustensiles de cuisine).
Du coup, c'est le titre du cd précédent ("Toques y Cantos de Santos vol.2") qui est inapproprié…
Les titres du disque sont dans le désordre sur la pochette…
Sans doute des version vinyl des deux cd CUBILANDIA ont-elles existé.

-BEMBÉ CD 2010-2

Cette ré-édition est prise en charge par une cohorte d'aficionados américains.
On a droit encore une fois au même morceau a Changó figurant sur les deux cds CUBILANDIA, et cette fois le début de la pièce est bien présent (mais toujours pas la fin).
La mention "featuring Lázaro Ros" figurant sur la pochette confirme le statut de ce dernier, seul artiste à l'époque avec Merceditas Valdés à produire des disques de musique yoruba sous son nom à Cuba.

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D'autres ré-éditions (ci-dessous) de ces deux disques ont vu le jour plus tard, avec d'autres titres ("Afro-cuban Roots, Cantos y toques de Santos, Grupo Folklórico de Cuba", vol.1, 2 et 3), mélangeant visiblement les contenu des précédents:

Volume 1: (Orfeon CDL-16244, 2002)
-Cantos para Changó
-Cantos para Elegguá
-Cantos para Yemayá
-Cantos para Babalú-aye
-Cantos para Obatalá
-Cantos para Oyá
-Cantos para Odduá
-Cantos para Orula
-Cantos de Yuca
-Cantos de Wemba
-Macuta, Canto de Palo
-A e La Kimbambula

Volume 2: (Orfeon CDL-16245, 2002)
-Rezo y Meta de Changó
-Cantos para Changó
-Marcha de Salida Efó
-Rezo para Oduduá
-Cantos para Eleguá
-Marcha de Salida Efí
-Erisi Baluande
-Lumbe
-Pregones (Yerbero, Escobero, Frutero, Bollera)
-Cantos para Eleguá
-Ave María (Yambú)
-Yemayá Virgen de Regla

Volume 3: (Orfeon CDL-16246, 2002)
-Canto a Eleguá
-Orcun en Africano (??)
-Ochosi
-Osain
-Elu-Aye
-Rezo a Obatalá
-Changó
-Oyá, Duenna de los Cementerios
-Ochún, Dueña de los Ríos
-Nana Burukú
-Iroko, Santo de la Ceiba

Ce dernier volume semble mélanger plusieurs albums dont certains complètement étrangers au CFNC.

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Quand à la compilation ci-dessous, elle reprend des morceaux de nos deux cds:

1. CANTO A ELEGUA
2. CANTO DE YUCA
3. CANTO A BABALU-AYE
4. CANTO A OBATALA
5. REZO Y META DE CHANGO
6. CANTO A ORULA
7. CANTO DE YAMBA (??)
8. CHANGO 'CHANT'
9. CANTO DE WEMBA
10. LUMBE
11. REZO A ODUDUA
12. PREGONES (EL YERBERO, EL ESCOBERO, EL FRUTERO LA BOLLERA.

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Il reste encore un autre mystère:
par l'intermédiare d'Alberto Vilarreal, nous avons pû obtenir la copie en cassette audio d'un double-album de musique yoruba du CFN, complètement différent des autres, complètement inconnu (peut-être inédit), dans lequel deux chanteuses se partagent le rôle d'akpwona:
Zenaida Armenteros et Caridad "La Bembona" dont nous n'avons jamais appris le véritable nom.
Il contient:

-Eleguá (Latopa et Tere Mina)
-Rezo a Eleguá
-Rezo a Ogún et Ogún Dé're
-Ogún (Ñongo et Ibariba Cheke-cheke)
-Ochosi (Achó-ewé)
-Babalú-Ayé (alante)
-Changó (Ewe Meye, Oferere, Eni Aladó, rezo)
-Obatalá (rezo, E e Jekuá o, Chachalokafún)
-Obatalá (Ñongo)
-Obatalá (Baba Fururú, Oduaremú o, Baba mi Chokoto)
-Oyá (Ayiloda Oyá o kú o)
-Yemayá (Yakota, Omolodde, rezo)
-Ochún (Yakota, Idde were)
-Ochún (Ñongo et Chachalokafún)
-Ochún (Eni o gbogbo, Obaloke)

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Sur le site de Mark Sanders, Fidelseyeglasses, figurent trois autres albums susceptibles de concerner le CFN:

Voici maintenant un vinyl français (Le Chant du Monde LD-S 4218).
Nous remercions James Whiting et Mark Sanders pour les photos de la pochette qui mentionnent plusieurs choses intéressantes:
1° À nouveau ce disque est impossible à dater précisément.
2° La présence de José de la Rosa et de Nieves Fresneda comme akpwones laissent à penser qu'il pourrait s'agir non pas du Conjunto Folklórico Nacional mais de Teatro y Danza Nacional (avant la création du CFN).
La confusion est d'ailleurs possible entre
-José de la Rosa, "El Carpintero" qui apparaît dans le film "Historia de un Ballet" de 1962 de Teatro y Danza Nacional et
-Eugenio de la Rosa, akpwón légendaire de la vieille génération, qui a participé à l'enregistrement du vinyl "Santero" (Panart 1414) en 1947-48.
3° le nom de "Ensemble National de Cuba" mentionné sur la pochette ne prouve en rien qu'il s'agisse de l'une ou l'autre des deux institutions (TNC ou CFNC).

La photo ci-dessus reproduit partiellement un programme du TNC où figure Eugenio de la Rosa en tant qu'akpwón. Le programme est daté de mai 1960. Il est donc tout à fait possible que le TNC aît été capable à cette époque d'enregistrer un disque entier de folklore avant-même la création du CFNC.
Existe-t'il deux akpwones nommés de la Rosa ou le TNC fait-il une confusion de cette importance en nommant un seul musicien de deux manières différentes?
Les deux sources sonores (le film de 1962 et le disque de 1947 ne permettent en rien de distinguer une voix de l'autre, tant les (supposés) deux akpwones chantent avec ce timbre si particulier que Lázaro Ros imitera ensuite.

Mark Sanders a publié deux articles sur cet autre mystérieux disque qu'il date de 1962. Lázaro Ros chante ici, ce qui semble indiquer qu'il s'agisse du CFNC, mais rien n'est moins sûr, puisqu'il dansait déjà avec le TNC en 1960, comme le prouve le programme du TNC plus haut. De plus 1962 est une date un peu précoce pour un disque du CFNC. Seul Mark lui-même saura nous éclairer sur le contenu précis de ce disque.

D'après Mark, après concertation avec John Amira, le label CHB serait un label "pirate" de Miami. Ce disque searit apparu pour la première fois à New York vers 1970. Certains Cubains de Miami auraient donc selon eux "copié le disque original, avec les craquements et les bruits de fonds" (sic). John Amira est certain que Jesús Pérez y joue iyá.

John Amira (et Mark Sanders) possède(nt) également des extraits d'un autre vinyl où Lázaro Ros chante six morceaux de style "güiro" (voir le site fidelseyeglasses pour des extraits audio). Sur le disque original figureraient également "batá, abakuá, palo, makuta, yuka, etc…". Ce disque serait à l'origine un disque "d'entraînement" pour les danseurs du CFN ou du TNC, jamais commercialisé.
Ce qui nous ramène à un autre vinyl du même genre appelé "Plan de Formación de Monitores de Arte" ou figurent 9 titres de folklore congo, enregistrés par le CFN.
Existerait-il donc un disque du même type de style yoruba?

Mark Sanders a également publié un court article sur ce 45 tours qu'il date de 1967. Il est inconcevable qu'un ensemble musical autre que le TNC ou le CFNC aît enregistré de la musique abakuá à cette époque. On se rappellera d'anectodes contant une véritable émeute quand des abakuás s'apercevront que l'un des danseurs du CFNC - dans les années 1970 - ne répondit pas lors d'un spectacle à une salutation rituelle censée l'identifier comme étant ou non un véritable membre de la société abakuá.
Mais encore une fois, dans ce disque, de laquelle des deux institutions s'agit'il?

Via Mark Sanders, nous avons consulté John Amira, qui ne peut "être à 100% certain de quel groupe il s'agit".
Nous avons pu trouver sur le net un extrait de ce disque ICI

Toute information supplémentaire sur tous ces albums serait évidemment la bienvenue…

Vidéos extraits

2007-08-03T14:27:00.000-07:00

YORUBA 1970's

Extrait du programme TV cubain "Encuentro de la Música".
Présentation de la danse de plusieurs Orichas, dont:
Eleguá, Ogún, Changó, Oyá, Yemayá et Ochún.
Oya: Zenaida Armentero;
Chango: Alfredo O'Farrill.
Alberto Villarreal joue vraisemblablement iyá.
Felipe Alfonso et Candito Zayas: akpwones.
La suite se trouve sur le second document.

YORUBA 1970's

Suite ef fin du document précédent.

YORUBA 1980

Premier concert du CFN aux USA, Brooklyn.
Ballet de Yemayá. Soliste: Silvina Fabars.
Akpwones: Felipe Alfonso et Lázaro Ros.

YORUBA-ARARÁ 1970's

Première partie:
Ochún: Silvina Fabars.
Akpwon: Lázaro Ros.
On aperçoit Juan de Dios à gauche du trône d'Ochún.
Puis Felipe Alfonso chante un court passage à Ogún.
Après Ochún de nouveau, le CFN présente un ballet arará pour Afrekete
Akpwon: Lázaro Ros.
La suite se trouve sur le document ci-dessous.

ARARÁ-CONGO 1970's

Le ballet arará se transforme en toque de palo (congo), chanté par El Goyo.
La fin du document met en scène El Goyo et Juan de Dios tous deux affublés d'une barbe et s'invectivant mutuellement.

YORUBA 1980's

Spectacle retransmis par la chaine espagnole TVE.
Zenaida Armenteros chante pour Yemayá et Changó.

YORUBA-AFRO 1980

Brooklyn, NYC
Soliste: Zenaida Armenteros.
Fermín Naní (okónkolo), Carlos Aldama (iyá),
Mario Jáuregui (itótele), Justo Pelladito (congas),
Gerardo Pelladito (chekeré, milieu).
Création "Afro" avec le toque "Baba Fururú"
(4e vuelta de Osáin).

YORUBA 2006

"Posté" par macomomo sur YouTube, prestation du CFN le 4 mai 2006 au Teatro Mella.

ABAKUÁ 1991

Extrait du documentaire français "Son Cubano".
Bonkó Enchemiyá: "Miguelito" López (?).
Enkomos: Alberto Vilarreal, Justo Pelladito,
Armando Pedroso.
Erikundí: Umberto "La Película".
Ekón: Ricardo Carballo.
Moruá: Arturo O'Farrill.
Enkríkamo: "Guillermito" López (?)
Coro: Juan García, Ramiro Pedroso?

ABAKUÁ

"Posté" par Wuakeen sur YouTube.
Extrait du film "Fiesta De Los Tambores".
Alberto Villarreal, actuel directeur des percussions du CFN, joue un des enkomo et apparaît nettement à partir de 2.59.

CONGO 1964

Du film "Nosotros, la Música" (1964). Aprraissent ici José Oriol Bustamante, Emilio O'Farrill, José Castillo, Luisa Barroso, Juan de Dios Rámos, Raul Betancourt, et dans le public Bola de Nieve. Gracias a Carlos y Yvette Aldama por ayudarnos a identificar los protagonistas.

CONGO 1990's

Ballet congo, enregistré sur la TV cubaine. Seule la danse est filmée.
Gallo: Martha Galarraga.

YAMBÚ 1980

Brooklyn, NYC.
Chant; Juan de Dios
Cajón tumbador: Fermín Naní.
Cajón quinto: Gerardo Pelladito.

YAMBÚ 1970's

"Mamá 'Buela", chanté par El Goyo.

GUAGUANCÓ 1993

Extrait de la version française du film "In Cuba They're still Dancing".
Titre français "Viva la Rumba": .
On y voit essentiellement Rogelio Martinez Furé avec ses étudiants, et de courts passages d'un guaguancó chanté par Martha Galarraga.
Justo Pelladito est au quinto.
Humberto "La Película" est au tumbador.
Alberto Vilarreal joue la cajita china.
Danse: Margarita Ugarte et Arturo O'Farrill.

GUAGUANCÓ 1970's

Extrait de l'émission de Tv Cubaine "Encuentro de la Música".
Guaguancó de cajones, présentant la danse mimétique "Lalá no Sabe Hacer Na' ".
Candito Zayas est le chanteur soliste.
Alberto Villarreal est au palito.
Gerardo Pelladito est au cajón quinto.
Danseur: Gerardo Vilarreal (?).
Danseuse: "La Mora".

COLUMBIA 1970's

La fameuse columbia "La Perra" chantée par El Goyo.
Carlos Aldama joue la clave.
Alfredo O'Farrill est au tumbador
Justo Pelladito au tres-dos
Mario Jáuregui au quinto.
Les danseurs sont Jorge Dixon, Ricardo Jáuregui, Johanes García et Domingo Pau.

COLUMBIA 1970's

La même columbia, toujours chantée par El Goyo.
Le second danseur est Domingo Pau.
Mario Jáuregui est au quinto, Alberto Villarreal au palito.

COLUMBIA 1980

Brooklyn, NYC.
Chant: El Goyo
Quinto: Mario Jáuregui.
Tumbador: Fermín Naní.
Tres-dos: Justo Pelladito

PREGONES

Ces pregones mettent en scène successivement:
Juan García (viandero), Juan de Dios (escobero),
Lázaro Ros (tamalero), Zenaida Armenteros (bollera),
Felipe Alfonso (yerbero), El Goyo (mangüero).

PREGONES

Ces seconds pregones mettent en scène successivement:
Juan García (viandero), El Goyo (mangüero), David Filián (escobero), Felipe Alfonso et une chanteuse inconnue (tamalera).

Vinyl "Le Chant du Monde": rarissime.

2007-08-03T07:54:00.000-07:00

Grâce à un correspondant et ami des USA, James Whiting, nous sommes en mesure de publier cet article pour éclairer le sujet d'un vieux disque français, "Rythmes de Cuba, Le Chant du Monde, par l'Ensemble National de Danse de Cuba" (LDS 4218).
Nous avions déjà évoqué ce disque dans l'article "Discographie" de ce même blog.

James - que nous ne remercierons jamais assez - a fait des pieds et des mains pour nous permettre enfin de partager cet album rarissime avec les internautes. Vous pourrez le télécharger au format mp3 et Aiff en cliquant ICI.
(Si le lien ne fonctionne pas, n'hésitez pas à nous le signaler!! - Nous devrons re-contacter James pour qu'il le renouvelle…).
Pour cela, il a dû nettoyer le disque et le numériser, en essayant d'en ôter légèrement les bruits de fonds pour lui conserver une qualité sonore optimale. Il nous a même envoyé une photo du vinyl sur sa platine:

À propos du contenu du disque:

Il ne s'agit pas d'un disque fabuleux du point de vue musical, mais d'un document rare présentant l'intérêt d'entendre chanter à la fois Jesús Pérez, José (ou Eugenio?) de la Rosa et Nieves Fresneda.
Il ne s'agit probablement pas d'un enregistrement du Conjunto Folklórico Nacional mais plutôt du Teatro y Danza Nacional qui existait avant 1962. L'enregistrement est "live" et on y trouve le programme suivant:

Face A -
1a) "Chants pour Eleggua" (Che bá, che bá, akpwón José de la Rosa)
1b) "Toques de Tambours Batas" (Alaró)
2) "Chant Abakuá" (Moruá Jesús Pérez)
Plusieurs remarques particulières ici:
-les tambours sont manifestement des congas, et le toque est très étrange, avec une cloche semblable à celle du güiro havanais.
-Jesús Pérez chante au début les parties du soliste et du choeur à lui tout seul.
-Des femmes chantent dans le choeur.
Ne s'agirait-il pas là plutôt d'une sorte de rumba? Jamais plus par la suite on n'entendra d'ensemble national jouer la musique abakuá avec autant d'approximation…
3) "Chant pour Yemayá" (Akpwona Nieves Fresneda, toques Ñongo, Iyesá, Güiro instrumental, Rezo a Ochún, Idde Were).

Face B -
4) "Mamá no Quiere, Conga", sans grand intérêt, et au texte pour le moins équivoque: "Mamá no Quiere que yo Juegue a la Pelota" (sic).
5d) "Chant des Ibeyes" (akpwón José de la Rosa).
5e) "Chant à Ochún" (akpwón José de la Rosa, Iyesá).
6) un "tableau" sans grand intérêt sans la danse, intitulé "La Rembambaramba" (en fait une conga) dont les sous-parties sont mal intitulées, car dans le désordre:
6a) "Mamita, Mamita, Yen, Yen, Yen" (choeur que l'on n'entend… jamais!)
6b) "Okere Iyabo"
6c) "Allá Tumbadores"
La seconde partie est elle aussi abakuá (Allá Tumbadores), jouée da la même façon que sur la face A, mais avec une cloche beaucoup appropriée. Sans doute ce tableau met-il en scène une procession ancienne de carnaval, et l'on entend résonner tout le long des enkanima d'íremes abakuá.

Nous tirerons de l'écoute attentive de ce disque plusieurs éléments intéressants:

-Jesús Pérez est annoncé comme chanteur du second morceau (abakuá). Si on le compare avec le chanteur du disque "Afro-tambores Batá de Giraldo Rodríguez, longuement évoqué sur nos blogs, on constate qu'il s'agit bien du même chanteur, auquel cas le doute n'est plus permis: le chanteur sur "Afro-tambores Batá" est bien Jesús Pérez.

-À propos de José de la Rosa.
Nous avons déjà évoqué ce problème: l'un des plus grands akpwones de Cuba, de "l'ancienne époque", se nommait Eugenio de la Rosa, surnommé - nous a dit Lázaro Pedroso - "El Yerbero", car il vendait des herbes médicinales. Il chante dans ce qui restera comme le premier disque de musique yoruba de Cuba: Santero (Panart 1414, 1947). Sa voix, très particulière, et sa façon de chanter ont sans aucun doute influencé une akpwón beaucoup plus connu: Lázaro Ros.
Dans le film de 1962 "Historia de un Ballet" dont nous avons publié des extraits à la fois sur Youtube et sur Echuaye, on voit chanter l'akpwón ci-dessous:

Ce chanteur est présenté dans le film comme "José de la Rosa El Carpintero". La voix est la même que dans le disque "Santero" mais l'homme paraît en 1962 un peu trop jeune pour avoir déjà chanté dans 'Santero' en 1947, soit 15 ans auparavant.
Par contre, on nous a désigné le musicien ci-dessous:

comme étant "Eugenio de Jesús María, hijo de Obatalá". Il s'agit-là d'une photo rassemblant les différents participants aux conférences de Fernando Ortiz dans les années 1940. Le personnage souriant situé juste derrière lui ressemble fortement à notre José de la Rosa du film. Bien évidemment, il s'agit de supputations, mais il pourrait s'agir-là de frères de la Rosa, Eugenio et José, car la différence d'âge entre les deux ne paraît pas suffisante pour que l'on puisse supposer que l'un fut le père de l'autre.
les deux noms, José de la Rosa et Eugenio de la Rosa, sont mentionnés dans les divers programmes du Teatro y Danza Nacional que nous avons pu trouver, mais jamais nulle part au Conjunto Folklórico Nacional. Ce fait tendrait à prouver deux choses:
1° il s'agit bien ici d'un disque du TNC et non du CFNC.
2° soit il existe deux frères de la Rosa, soit on a confondu plusieurs fois leurs noms et leurs surnoms, ce qui semble improbable. Bien sûr, nous avons envoyé plusieurs mails à Cuba à qui de droit pour éclaircir ce "mystère de la Rosa" et nous attendons des réponses…
Voici une autre photo des conférences d'Ortiz, où, derrière Merceditas Valdés et les joueurs de tambours (iyá: Raúl Díaz "Nasakó" et itótele: Giraldo Rodríguez), il semble bien qu'on ait à nouveau nos deux chanteurs:

Films

2007-08-02T15:43:00.000-07:00

1990 - EN EL PAÍS DE LOS ORICHAS

On y voit de nombreuses scènes de musique et de danse filmées au Gran Palenque.
Rogelio Martínez Furé et Lázaro Ros y sont interviewés.
Le Grupo Yoruba Andabó, avec Calixto Callava, Fariñas et Pancho Kinto, y fait une apparition mémorable pour deux ou trois morceaux.
On peut le trouver sur le site cinedecoleccion.com AQUÍ - HERE - ICI

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1991 - LA ÚLTIMA RUMBA DE PAPA MONTERO
Réalisateur: Octavio Cortázar
Directrice du CFN à cette époque: Teresa González
Chorégraphes: Manuel García Micler et Ana Luisa Cáceres

Extrait "posté" par "SuperConejo" sur YouTube:

Apparaissant dans l'extrait ci-dessus:
Alberto Villarreal
Humberto "La Película"

Se puede ver esa película entera en el sitio de Palo.org:
The whole film can be seen at Palo.org:
On peut voir ce film en entier sur le site Palo.org: AQUÍ - HERE - ICI

Le film met également en scène une partie du groupe de
Carlos Embale et une partie du groupe de Pancho Amat.

-Du Conjunto Folklórico Nacional, parmi les acteurs principaux:
Jorge Dixon "El Chiquitico" et Johanes García.
-Chanteurs:
Candito Zayas, Teresa Polledo
-Percussionnistes:
Alberto Villarreal, Julio Davalos, Humberto Oviedo
-Danseuse soliste:
Alicia de los Santos
-Danseurs:
Leonor Mendoza, Julián Villa, Mayda Calle, Mirta Ocanto,
Librada Quesada, Eva Despaigne, Nancy Zamora, Mercedes Riscart,
Magile Álvarez, Lázara Nápoles, Mayelín Sanzarig, Yamile Malagon, Rido Mendéz, Dionisio Paul, Margarita Ugarte, Ivon Carnet,
Alexander Varona, Ivan Nuñez, Ahmed Fernández, Javier Monier,
Gerardo Villarreal, Diudi García, Rey Marrero, Ileana Mesa.

¿ Pero Quién Son esa Gente ?

2007-08-01T16:31:00.000-07:00

Para que nos puedan contactar todos los que quieran ayudar - enclíquen en las fotos para tenerlas grandes - deja su mensage - o sino escribe directamente a:

Aidez-nous à mettre des noms sur ces protagonistes - cliquez sur les photos pour agrandir - laissez un message ou écrivez directement à:

Give us a hand trying to know who they are - click to enlarge - leave a message or write to:

echuaye@orange.fr

Un milión de gracias - a thousand thanks - merci mille fois…

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(4 septembre 2007)

¡Empeza a funcionar! - Cela fonctionne! - It begins to work!

-Grâce à Yamil Catillo, nous savons maintenant que sur les photos #2a à #2d figurent Ramiro Hernández et José Castillo!
-Carlos Aldama s'est lui-même reconnu photo#11
-Grâce à Jack Duncan, du Canada, nous savons que le joueur d'iyá de la photo #44 est Guillermo López Clemente, membre actuel du CFN, que nous reconnaissons également sur les photos apportées par le site canadien LatidosProductions, que nous avions fait figurer dans la section "Galerie Yoruba".

(21 octobre 2007)

Une entrevue avec Ernesto Gatell nous a permis d'identifier de nombreux nouveaux protagonistes.
Nous remercions El Gato pour sa gentillesse.

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Foto #1
Extraite de: Guía de Estudio - Graciela Chao Carbonero - 1980
Bailarines de Changó: X / Windo Jáuregui

Foto #2
Extraite de: Guía de Estudio - Graciela Chao Carbonero - 1980
Bailarines de Ogún: X / Justo Pelladito / El Goyo / Juan García
X (solista) / Miguelito El Blanco / X

Foto#3 Columbia en el Palenque:
Candito Zayas (canto)/ Ramiro Pedroso (palito)/ X (con la mano arriba)/
Zenaida Armenteros / Alberto Vilarreal (tumbador)/ Juan de Dios (bailarin)/
Ricardo Carballo (tres-dos)/ Leonardo Martínez Moya

Foto #4a - 1980 - Congo
José Castillo / Ramiro Hernández (?) / X

Foto #4b

Foto #4c

Foto #4d
X / Mario Jáuregui?

Foto #4e

Foto #4f
X / X

Foto #5 - 1980 - Conga
Juan de Dios (sartén) / X / Mario Jáuregui (bombo) /
Gerardo Pelladito / X / Justo Pelladito

Foto #6
Fermín Naní (?) / X / X / Juan de Dios (sartén)
X / X / Gerardo Pelladito (jimaguas) / X /
Mario Jáuregui / Justo Pelladito

Foto #6a

Foto #7
Juan de Dios / Gerardo Pelladito / X /
Justo Pelladito

Foto #8a - 1980 - Columbia
Justo Pelladito (tumbador) / X / Mario Jáuregui (quinto)/
Fermín Naní (tres-dos?) / Domingo Pau

Foto #8d
Justo Pelladito / X / Mario Jáuregui /
Fermín Naní

Foto #9a
Justo Pelladito / X

Foto #9b
Justo Pelladito / X / X

Foto #10 - 1980 - Yambú
Juan de Dios / X / Fermín Naní (tumbador) / X / Gerardo Pelladito (quinto)

Foto #11a - 1980 - Afro
Gerardo Pelladito / X

Foto #11b

Foto #12a

Foto #12b

Foto #13a - (Tamalera)

Foto #13b

Foto #13c

Foto #13d

Foto #13e

Foto #13f

Foto #13g

Foto #17 Lucía X

Foto #18 - 1990
Rumba, tocador de cajita

Foto #19 - 1990

Foto #21 - antes de 1979
"Comparsa de Negros Curros"

Foto #21bis - antes de 1979 - Eleguá

Foto #22 - Ballet de Changó
Izquierda: Juan Garciá, centro: El Goyo

Foto #24 - antes de 1979
Ciclo yoruba-iyesá, Ochún con Ogún
El Goyo / X / X / Margarita Ugarte / X / X / X / Juan García

Foto #25 - antes de 1979 -
Ciclo yoruba-iyesá, "Ochún ofrece oñi a Ogún"
Lázaro Ros (?) / Juan García (caché) / X / X / X /
El Goyo / Margarita Ugarte / Gerardo Pelladito / Leonor Mendoza

Foto #26 - Bataleros del CFN:
Ramiro Pedroso / Guillermito López / Miguelito López

Foto #29 - 1993
Coro de Guaguancó
X / X / X / Daisy Villalejo / "Alexander" (le plus grand) /
X / Librada Quesada / (niño) / X

Foto #30 - Columbia,
X / X / Mario Jáuregui (quinto); Alberto Villarreal (cajita) / X

Foto #31
Candito Zayas / Gerardo Vilarreal (danseur) / X / X /
Alberto Vilarreal (cajita) / Gerardo Pelladito (quinto) / "La Mora"

Foto #33

Foto #35 - 1990 - Yambú
Irián López (tumbador) / Ramiro Hernández / Gerardo Pelladito / Ignacio Guerra / Ricardo Carballo

Foto #36

Foto #37 - Miguelito "El Blanco" Urbina

Foto #38 - Yambú - Lourdes Tamayo

Foto #39 - Rumba o bembé o güiro
Zenaida Armenteros / Gerardo Vilarreal / Alberto Vilarreal / X

Foto #42a

Foto #42b

Foto #42c

Foto #43a - 1991
"Miguelito" López (?) (bonkó) / Alberto Vilarreal (enkomo) /
Ramiro Pedroso / Justo Pelladito (enkomo) /
Ricardo Carballo (ekón) / Umberto La Película (erikundí) /
Alfredo O'Farrill (moruá)/ "Guillermito" López (?) (enkríkamo)

Foto #43b

Foto #43c

Foto #43d
Juan García / Armando Pedroso / Alberto Vilarreal /
Justo Pelladito / Alfredo O'Farrill / Humberto La Película

Foto #43e
Juan García / Armando Pedroso /
Alberto Vilarreal (caché par) Miguelito López (?) /
Ramiro Pedroso / Justo Pelladito / Ricardo Carballo /
Alfredo O'Farrill

Foto #43f

Foto #44
(Hijo de Miguelito López ?) / Guillermo López

Foto #45

Foto #46

Foto #47
"Melo" / Zenaida Armenteros

Foto#51

Galerie Rumba

2007-07-09T19:53:00.000-07:00

Armando Pedroso 'El Zurdo', Ramiro Pedroso

(Crédits Photo: Mike Muldoon)

Tumbador: Justo Pelladito
Photo Montuno Cubano

Martha Galarraga, quinto: Justo Pelladito

Guaguancó

Dionisio Paul, Johannes García, Ramiro Hernández

Alberto Vilarreal
Photos extraites du film "In Cuba They're still Dancing"
(en VF: "Viva la Rumba")

Columbia, quinto: Mario Jáuregui; palito: Alberto Villarreal

Guaguancó: vacunao

(Photos extraites de "Encentro de la Música)

Tres-dos,columbia

Guaguancó

Quinto, columbia

Rafael dansant la columbia

Yambú, tumbador: Irián López

Lourdes dansant le yambú

Miguelito dansant le guaguancó

(Photos extraites du film "En el País de los Orichas")

Rumba? - Tumbador: Alberto Villarreal

Photos tirées de la revue Muséart, mars 1992

Galerie Musique Populaire

2007-07-09T19:48:00.000-07:00

Contradanza

Baile Campesino

Galerie Arará

2007-07-09T19:38:00.000-07:00

(Fotos by Emily, ¿ciclo arará?)

(foto: Alexander Varona) Teatro Mella, Obra Aikunwa, 1990s
de izq. a derecha: Arelys Savón, Mayelín Sanzarig, Dionisio Paul, Lázara Nápoles, Moraima Bravo

Galerie Congo

2007-07-09T19:31:00.000-07:00

(Foto: Alexander Varona, obra Apalencado) de izq. a derecha:
Leonardo Martínez Moya, María Elena Gómez Puig, Moraima Bravo, Alexander Varona, Alfredo García, Clara Ibañez, Alicia Ruiz, Mayelín Lovet, Alejando Glez, Domingo Pau, Daisy Villalejos (años 1990s)

Palo. (à gauche: El Goyo)

Baile de Garabato

Baile de Garabato, obra "Palenque"

(Photos extraites d'un programme TV cubain)

Galerie Comparsa

2007-07-09T19:27:00.000-07:00

"Comparsa de Negros Curros"

Chancletas

Galerie Abakuá

2007-07-09T19:03:00.000-07:00

de g. à d.: Gerardo Pelladito (ekón) / Ramiro Hernández (erikundí) / Carlos Aldama / Justo Pelladito / X / Mario Jáuregui (bonkó) /
Johanes García / Felipe Alfonso / El Goyo / X

Ramiro Hernández (moruá), au fond, derrière: Gerardo Pelladito

Obí-apá: Justo Pelladito, erikundí: Umberto La Película

(Photos extraites du film "Son Cubano")

Photo du site officiel du CFN